Eslovenia: Castillo de Predjama

Besalú: San Vicente. Girona

Girona.San Vicente, S. XV

Bérgamo, Italia

En Bérgamo no vimos demasiado el sol, el día mas bien gris. En contraposición  no había mucho turista con lo que pudimos disfrutar en el pequeño espacio de una plaza, habitualmente abarrotada,  de la apabullante inmensidad de edificios de todos los estilos imaginables , maravillas que compiten en  belleza. 

Italia, Italia, Italia: Los italianos tienen sus cosillas pero.... ¿quien no?  Es el país que mas me enamora por su arte,  por su estilo, por su gente......

 Se me había terminado el cuaderno de apuntes y al pasar por una papelería  compré un  Moleskine que me costó "un riñone de la destra y el ojo de la sinestra"; no podía deambular por estas tierras sin él, así que la necesidad obliga . Aquí os dejo el  primer boceto  de mi caro cuadernito.

Si queréis ver estos apuntes y otras muchas pinturas, podéis visitar la plaza del Conde de Barajas en Madrid  

CINQUE TERRE, Italia

  "Cinque Terre" es uno de los lugares mas visitados de Italia y no me extraña en absoluto; lo tiene todo, el mar, la montaña, y sobre todo una sucesión de pequeños pueblecitos que parecen estar pegados entre las abruptas laderas y el oleaje del Mediterráneo.   

  El aparente desorden de sus construcciones en estos núcleos urbanos, mezclado con una amalgama de colores sin fin, está perfectamente  colocado con una intención estética que solo los italianos saben sacarle partido. 

 Como en tantos y tantos sitios, han sabido conservar lo antiguo para valorarlo tal cual es, sin artificios de ningún tipo. 

  Merece y mucho la pena recorrer estos cinco pequeños pueblos pesqueros pudiéndolo hacer en tren e incluso caminado entre ellos a lo largo de senderos construidos bordeando las olas.

Cuaderno de apuntes

Si os apetece ver estos apuntes y otras muchas pinturas, podéis visitar la plaza del Conde de Barajas en Madrid  

DESNUDOS SERIE AZUL I

Partiendo de unos bocetos que tomé en el Círculo de Bellas Artes, hago esta pequeña composición e intento darle el ambiente sombrío y misterioso.

Tal vez haya sido éste el tema más polémico, controvertido y discutido de la historia de la pintura. Hoy en día a nadie en su sano juicio se le ocurriría escandalizarse por la contemplación de un cuerpo humano desnudo. No tendría sentido sentirse ofendido, impactado o herido en la sensibilidad por ver a los seres humanos tal y como son, sin ropas ni otros aditamentos. Otra cosa distinta sería la contemplación tendenciosa, pecaminosa o concupiscente de estos cuerpos, en este caso estaríamos ante una previa malicia, obsesión sexual o prejuicio injustificado por parte del contemplador. Porque, vamos a ver... ¿de qué debemos avergonzarnos al vernos tal y como fuimos creados?. La verdadera fealdad no está en el cuerpo sino en el interior y nuestros cuerpos son como son, unos más estéticos y otros menos, pero siempre habrá alguien que los encontrará atractivos.

www.artehistoria.jcyl.es

En el mundo del arte ha sido constante la búsqueda de la belleza del cuerpo humano, sobre todo femenino, dada la supremacía de pintores varones. Pero las trabas para pintar este tema han sido innumerables. La iglesia católica siempre ha considerado el desnudo como algo tabú, inductor de bajas pasiones, objeto de vergüenza y fuente primera de pecado y apartamiento del evangelio. No digamos la religión islámica, que prohibe la representacióm de personas y animales, desnudos o vestidos. Muchos pintores han sufrido persecuciones y procesos judiciales por pintar desnudos (Goya). En ciertas épocas hubo más permisividad, por ejemplo en el Renacimiento, cuando se admiraba a griegos y romanos y se copiaban sus desnudos. Pero siempre había que buscar una excusa para representar un cuerpo desnudo: o era una diosa antigua como Venus o Afrodita (diosas de la belleza carnal), o era Diana (otra diosa) saliendo del baño o era una dama a quien se le caía la ropa inadvertidamente, etc. El primero que se atrevió a pintar un desnudo sin excusas fue Goya con su famosa “Maja Desnuda” y ese atrevimiento le costó un proceso de la Inquisición.

En muchas pinturas murales se representaban desnudos en escenas que así lo exigían (Adán y Eva, los pecadores en el infierno, etc) pero “casualmente” siempre había una ramita, hojas, telas que cubrían los atributos sexuales.

Tal vez por estas prohibiciones y persecuciones como por la indudable atracción que ejerce sobre nosotros la contemplación de un bello cuerpo, hemos de admitir que resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente, que exacerba nuestra imaginación y cultiva nuestro sentido estético. Aunque aquí abogamos por la total libertad del artista creador, siempre es más agradable la representación hecha con sensibilidad y buen gusto que la realizada de manera basta y soez.

Contempla estos desnudos y deléitate con ellos, ya pasó la Inquisición y la censura y nuestras mentes son más libres, abiertas y sinceras que las de nuestros antepasados. No hay en ellos pecado, sino belleza, y nunca debemos sentir vergüenza por admirar la belleza (Dios la creó).

EL DESNUDO Serie TIERRA

Mas información en www.cossio.net

Flamenco. El cante

Este caluroso verano que estamos padeciendo en toda España, solamente me deja las energías justas para hacer pequeños bocetos y no perder mano.

En esta ocasión, añado a la colección de entradas de este blog dedicadas al Flamenco "EL CANTE" y abajo acompaño con un vídeo de el maestro DIEGO "EL CIGALA" que es una maravilla.

Flamenco: El Cante

DESNUDOS SERIE ROJA I

DESNUDOS: SERIE ROJA 

Esta es una pequeña obra que como en otras ocasiones he realizado a partir de bocetos previamente tomados del natural en el Círculo de Bellas Artes. Es posible que haga mas de diez años que tomé estos bocetos que conservo apilados en un cajón de mi estudio,  es un material muy valioso al que recurro muy a menudo. El resultado final me ha dejado bastante satisfecha, no siempre consigo reflejar tanto con tan pocas pinceladas.

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.....continuaión. Historia del desnudo 

   Luego de la prehistoria, paulatinamente y sobre todo con el surgimiento de estados civilizados se nota un paulatino énfasis en el rostro, en un primer momento muy idealizado tal cual se observa en las Koré y los Apolo del arte griego arcaico que en este aspecto semeja aún al arte de los grandes imperios de la Mesopotamia Asiática o del Valle del Nilo. Sin embargo el arte minoico acaso inspirado en cierto arte naturalista egipcio que lograba eludir al hieratismo supo resaltar la dinámica vital de los cuerpos anticipando de este modo al arte griego clásico (el cual se explaya en cuanto al desnudo en tres vertientes: la idealizante, la naturalista y la realista) durante el periodo de apogeo del arte griego (luego difundido a Etruria y Roma) se exalta el kalos (la belleza) del cuerpo humano y para esto se evitan las rigideces o las formas pesadas, sin embargo de esta aparente ausencia de hieratismo, la noción griega del kalos plantea un profundo conocimiento de la anatomía (al menos de la anatomía más visible), la existencia de cánones (canón de alturas: 8 cabezas para el varón y 7 para la mujer) y acorde con estas proporciones todas las demás proporciones siguiendo en lo posible a la sección aurea, de este modo se evita toda desmesura (o hybris) para mantener la armonía, tal armonía se puede observar en la especial serenidad de las posturas y rostros (miradas, labios) de las estatuas de Afrodita o de Apolo. 

  Tras las campañas de Alejandro, el arte del desnudo helénico irradia sus influencias y llega al arte de la India en el cual los cuerpos (especialmente los femeninos) son plasmados artísticamente con cánones típicos en los que se resaltan las formas curvilíneas de cinturas estrechas que resaltan las caderas femeninas y senos mamarios turgentes más un abundante añadido de adornos (pulseras, ajorcas, collares, tocados de cabello), las figuras femeninas suelen ser dispuestas en líneas sinuosas casi como evocando las de los vegetales que así acentúan la morbidez (lo más semejante será el Contraposto en «Occidente)», este despliegue de arte sensual y voluptuoso hindú se puede apreciar en los templos de Ajantā, el de Suria o el de Cchapri entre otros hasta tener su apogeo entre los siglos X y XII en los templos de Khajuraho. Mientras que en el «Occidente» con el avance del cristianismo la representación artística del desnudo decayó: el cristianismo exaltó una representación muy sublimada de los seres humanos al considerar los teólogos que la «carne» era frágil, perecedera, mortal e inducible al «pecado», ante esto el arte cristiano medieval (en particular el arte bizantino) trató de exaltar los aspectos "espirituales" del cuerpo humano, lo cual prácticamente equivalió a evitar el desnudo (por contrapartida las representaciones corporales fueron pintadas o dibujadas con ropas holgadas, infladas, y los cuerpos fueron alargados en una estilización que llegó a un canón de 10 y 11 cabezas; la misma cabeza de las personas consideradas santas se dibujó a partir de dos círculos superpuestos).
Mas información www.wikipedia.org

TANGO I

Además de la pintura, hay otra gran pasión que me llena profundamente: EL  TANGO.

Acuarela: obra de pequeño formato

 No hay nada mas expresivo y sensual . Amigo/a visitante, si no lo has probado te animo a que visites una milonga y aunque tu no bailes, quizá por que no sepas o por timidez,  quedarás envuelto en una magia especial al escuchar la música y ver bailar a las parejas en un prodigioso abrazo. ¡No te arrepentirás! te lo aseguro.

 Esta pequeña acuarela, está dedicada a Julio Luque y Veronique Guide extraordinarios profesores que tuvimos la suerte de conocer aquí en Madrid, con todo nuestro cariño. 

Este video, pertenece a la pelicula "Tango Bar" de 1988, protagonizada por Raul Juliá, Valeria Linch y Ruben Juarez.A mi me parece muy buena ya que esta "peli" es la "culpable" de mi pasión por el tango, la he visto tantas veces sentada en el sofá de casa con mi pareja que me parece  una joya de película. Os la recomiendo, aunque me temo que está descatalogada, a quienes os gusta el tango,o a quienes queréis encontrar una pasión nueva en la vida, porque os advierto esta pasión es mas contagiosa que la famosa "gripe A".

UN POCO DE HISTORIA (1)

Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos.

En esencia el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población afrocriolla y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 millón de habitantes, recibió 6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940. Uruguay tuvo un proceso similar, de 48 mil habitantes paso a tener cerca de dos millones. Se trata de una experiencia humana «aluvial», casi sin parangón en la historia contemporánea.

A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje multicultural y multiétnico, en gran medida inducido por el Estado a través de una formidable promoción de la escuela pública laica.

El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinosy afrouruguayos; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenían relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e indoamericanas denominadas «chinas».

Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera cubana; y que «tango, milonga, malambo ycandombe», son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchosque migraron a la ciudad.

Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo musical en particular. Ernesto Sabato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.

NO TE RINDAS

Pequeña acuarela y tinta

No te rindas, aún estas a tiempo

de alcanzar y comenzar de nuevo,

aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,

liberar el lastre, retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,
continuar el viaje,
perseguir tus sueños,
destrabar el tiempo,
correr los escombros y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,
aunque el frío queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se esconda y se calle el viento,
aun hay fuego en tu alma,
aun hay vida en tus sueños,
porque la vida es tuya y tuyo también el deseo,
porque lo has querido y porque te quiero.

Porque existe el vino y el amor, es cierto,
porque no hay heridas que no cure el tiempo,
abrir las puertas quitar los cerrojos,
abandonar las murallas que te protegieron.

Vivir la vida y aceptar el reto,
recuperar la risa, ensayar el canto,
bajar la guardia y extender las manos,
desplegar las alas e intentar de nuevo,
celebrar la vida y retomar los cielos,

No te rindas por favor no cedas,
aunque el frio queme,
aunque el miedo muerda,
aunque el sol se ponga y se calle el viento,
aun hay fuego en tu alma,
aun hay vida en tus sueños,
porque cada día es un comienzo,
porque esta es la hora y el mejor momento,
porque no estas sola,
porque yo te quiero.


Poema de Mario Benedetti