Eslovenia: Castillo de Predjama

Besalú: San Vicente. Girona

Girona.San Vicente, S. XV

LAGO DE COMO, Italia

Lago de Como, está situado en la región de Lombardía, en Italia, más específicamente en las provincias de Como y Lecco. Está situado a 199 metros de altitud sobre el nivel del mar y tiene una superficie de 146 km². Con sus 416 metros de profundidad (en la presa de Argegno) es uno de los lagos más profundos de Europa. Es el tercer lago más grande de Italia, después del lago de Garda  y el lago Maggiore. Tiene forma de una "Y" invertida.

El lago está compuesto por tres brazos, al Oeste, el de Como, al Este el de Lecco y al norte el brazo de Colico. El lago también es llamado a veces Lago de Lario, su nombre en latín. Los brazos de Lecco y Como delimitan dos lados del Triángulo Lariano.

A su vez, el brazo de Como está dividido en tres partes: la primera es la que parte de Como ciudad y llega a los pueblos de Moltrasio y Torno, de dónde nace el segundo "bracito" para ir a parar a Laglio. Por último el tercero llega a Balbianello, dónde se encuentra la localidad de Bellagio.

Justo en este último pequeño brazo se encuentra la Isla Comacina, la única del lago en la que se han encontrado restos romanos.

Subiendo por la ribera occidental del brazo de Colico, se encuentra el pueblo de Dongo, donde la Resistencia italiana capturó a Benito Mussolini en 1945; no lejos de allí está también la localidad donde fue ejecutado, Giulino di Mezzegra.

Sus pueblos son famosos (la novela Los Novios de Alessandro Manzoni trascurre en un pueblecito del lago) y atraen muchos turistas de todo el mundo, también muy célebres, como por ejemplo George Clooney dueño de dos maravillosas villas situadas en el pueblo de Laglio (Villa Oleandra y Villa Margherita), Madonna, Matt Bellamy (vocalista del grupo Muse), Raúl Barceló. Y también en otras épocas:Leonardo da Vinci, Napoleón Bonaparte, Stendhal, Franz Liszt, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini, Gioacchino Rossini, Winston Churchill. El área de Lierna es un sitio encantador histórico del lago con una playa blanca y un castillo famoso.

Gracias a su clima mediterráneo, crecen allí muchas plantas subtropicales, entre otra, palmas, limoneros, cipreses y olivos.

Posiblemente fuese el paisaje de fondo del cuadro de la Mona Lisa. Además ha sido parte de los lugares de rodaje de películas como El ataque de los Clones de 2002, Ocean's Twelve de 2004, James Bond enCasino Royale de 2006 y El otro hombre de 2008. También fue escenario tanto como el pueblo del videoclip de la canción Cool de la cantante Gwen Stefani

Llamado también Lago Lario, extiende sus tres peculiares ramales en una cuenca alpina rodeada de altas y verdes montañas; está formado por las aguas del río Adda, que bajando desde la Valtellina desemboca en Lecco, en el ramal oriental.

Entre las localidades más importantes que se asoman a sus orillas (además de Como): Cernobbio, Tremezzo, Cadenabbia con su Villa Carlotta (1747) en medio de un espléndido parque; Menaggio, la antigua Gravedona, con la bella iglesia de Santa María de Piona, sugestivo monasterio del siglo XI que se extiende sobre el lago, rico de obras de arte del siglo XIII, Bellano, Varenna,; la moderna y activísima Lecco, donde vivió Alejandro Manzoni que en esta zona ambientó Los Novios y finalmente la señorial Bellagio.

Si os apetece ver estos apuntes y otras muchas pinturas, en la plaza del Conde de Barajas en Madrid  en una extraordinaria exposición de arte al aire libre  cada domingo

Bérgamo, Italia

En Bérgamo no vimos demasiado el sol, el día mas bien gris. En contraposición  no había mucho turista con lo que pudimos disfrutar en el pequeño espacio de una plaza, habitualmente abarrotada,  de la apabullante inmensidad de edificios de todos los estilos imaginables , maravillas que compiten en  belleza. 

Italia, Italia, Italia: Los italianos tienen sus cosillas pero.... ¿quien no?  Es el país que mas me enamora por su arte,  por su estilo, por su gente......

 Se me había terminado el cuaderno de apuntes y al pasar por una papelería  compré un  Moleskine que me costó "un riñone de la destra y el ojo de la sinestra"; no podía deambular por estas tierras sin él, así que la necesidad obliga . Aquí os dejo el  primer boceto  de mi caro cuadernito.

Si queréis ver estos apuntes y otras muchas pinturas, podéis visitar la plaza del Conde de Barajas en Madrid  

CINQUE TERRE, Italia

  "Cinque Terre" es uno de los lugares mas visitados de Italia y no me extraña en absoluto; lo tiene todo, el mar, la montaña, y sobre todo una sucesión de pequeños pueblecitos que parecen estar pegados entre las abruptas laderas y el oleaje del Mediterráneo.   

  El aparente desorden de sus construcciones en estos núcleos urbanos, mezclado con una amalgama de colores sin fin, está perfectamente  colocado con una intención estética que solo los italianos saben sacarle partido. 

 Como en tantos y tantos sitios, han sabido conservar lo antiguo para valorarlo tal cual es, sin artificios de ningún tipo. 

  Merece y mucho la pena recorrer estos cinco pequeños pueblos pesqueros pudiéndolo hacer en tren e incluso caminado entre ellos a lo largo de senderos construidos bordeando las olas.

Cuaderno de apuntes

Si os apetece ver estos apuntes y otras muchas pinturas, podéis visitar la plaza del Conde de Barajas en Madrid  

DESNUDOS SERIE AZUL I

Partiendo de unos bocetos que tomé en el Círculo de Bellas Artes, hago esta pequeña composición e intento darle el ambiente sombrío y misterioso.

Tal vez haya sido éste el tema más polémico, controvertido y discutido de la historia de la pintura. Hoy en día a nadie en su sano juicio se le ocurriría escandalizarse por la contemplación de un cuerpo humano desnudo. No tendría sentido sentirse ofendido, impactado o herido en la sensibilidad por ver a los seres humanos tal y como son, sin ropas ni otros aditamentos. Otra cosa distinta sería la contemplación tendenciosa, pecaminosa o concupiscente de estos cuerpos, en este caso estaríamos ante una previa malicia, obsesión sexual o prejuicio injustificado por parte del contemplador. Porque, vamos a ver... ¿de qué debemos avergonzarnos al vernos tal y como fuimos creados?. La verdadera fealdad no está en el cuerpo sino en el interior y nuestros cuerpos son como son, unos más estéticos y otros menos, pero siempre habrá alguien que los encontrará atractivos.

www.artehistoria.jcyl.es

En el mundo del arte ha sido constante la búsqueda de la belleza del cuerpo humano, sobre todo femenino, dada la supremacía de pintores varones. Pero las trabas para pintar este tema han sido innumerables. La iglesia católica siempre ha considerado el desnudo como algo tabú, inductor de bajas pasiones, objeto de vergüenza y fuente primera de pecado y apartamiento del evangelio. No digamos la religión islámica, que prohibe la representacióm de personas y animales, desnudos o vestidos. Muchos pintores han sufrido persecuciones y procesos judiciales por pintar desnudos (Goya). En ciertas épocas hubo más permisividad, por ejemplo en el Renacimiento, cuando se admiraba a griegos y romanos y se copiaban sus desnudos. Pero siempre había que buscar una excusa para representar un cuerpo desnudo: o era una diosa antigua como Venus o Afrodita (diosas de la belleza carnal), o era Diana (otra diosa) saliendo del baño o era una dama a quien se le caía la ropa inadvertidamente, etc. El primero que se atrevió a pintar un desnudo sin excusas fue Goya con su famosa “Maja Desnuda” y ese atrevimiento le costó un proceso de la Inquisición.

En muchas pinturas murales se representaban desnudos en escenas que así lo exigían (Adán y Eva, los pecadores en el infierno, etc) pero “casualmente” siempre había una ramita, hojas, telas que cubrían los atributos sexuales.

Tal vez por estas prohibiciones y persecuciones como por la indudable atracción que ejerce sobre nosotros la contemplación de un bello cuerpo, hemos de admitir que resulta un tema artístico sumamente interesante y sugerente, que exacerba nuestra imaginación y cultiva nuestro sentido estético. Aunque aquí abogamos por la total libertad del artista creador, siempre es más agradable la representación hecha con sensibilidad y buen gusto que la realizada de manera basta y soez.

Contempla estos desnudos y deléitate con ellos, ya pasó la Inquisición y la censura y nuestras mentes son más libres, abiertas y sinceras que las de nuestros antepasados. No hay en ellos pecado, sino belleza, y nunca debemos sentir vergüenza por admirar la belleza (Dios la creó).

EL DESNUDO Serie TIERRA

Mas información en www.cossio.net

BRESCIA, Italia. Cuaderno de viaje.

Bréscia,  en la Lombardía Italiana, entre lagos de ensueño y al pié de las cumbres alpinas,  nos recibió con una primavera muy lluviosa; pero esto en lugar de ser un gran inconveniente, para nosotros resulta un aliciente, porque tenemos la posibilidad de contemplar las piedras milenarias de calles y edificios sin japoneses y sus odiosos "shelfis", es mucho mas bonito el brillo que la lluvia deja en las fachadas, calles y plazas.

Bréscia, estaba tranquila y menos bulliciosa de lo que suele ser, encontré por fortuna un sitio muy agradable y a buen resguardo pude, tranquilamente, hacer este apunte en mi recién estrenado cuaderno de viaje, al tiempo que dábamos buena cuenta  de nuestras viandas que a propósito llevábamos en la mochila.

Si os apetece ver estos apuntes y otras muchas pinturas, podéis visitar la plaza del Conde de Barajas en Madrid  

Pamplona, San Fermín.

Los encierros en estas fechas son numerosos; especialmente famosos "Los Sanfermines" en Pamplona proporcionan multitud de imágenes interesantes.

Boceto.En el encierro. San Fermín, Pamplona

Las Fiestas de San Fermín, popularmente conocidas como sanfermines (en euskera,Sanferminak), son una celebración en honor a San Fermín de Amiens que tiene lugar anualmente en la ciudad españolade Pamplona, capital de Navarra.

Los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, a las 12 del mediodía del 6 de julio y terminan a las 24 horas del 14 de julio con el Pobre de mí..., una canción de despedida.

Una de las actividades más famosas de los sanfermines es el encierro, que consiste en un recorrido de 849 metros delante de los 6 toros y 3 cabestros o mansos que culmina en la plaza de toros. Los encierros tienen lugar todos los días entre el 7 y el 14 de julio y comienzan a las ocho de la mañana, con una duración media de entre dos y tres minutos.

Los sanfermines tienen un origen que se remonta varios siglos, aunque su fama mundial es un fenómeno reciente, vinculada también a la difusión que les dio Ernest Hemingway. Se trata de unas fiestas singulares y, sin duda, el acontecimiento por el que más se conoce a Pamplona en el mundo. Su fisonomía actual, cosmopolita y multitudinaria, es el resultado de una lenta evolución histórica cuyos orígenes se remontan a la Edad Media.

Tres celebraciones independientes están en su origen: los actos religiosos en honor a San Fermín, desde antes del siglo XII, las ferias comerciales y las corridas de toros, documentadas ambas desde el siglo XIV. La Iglesia celebraba el 10 de octubre la festividad de San Fermín, patrono de Navarra. Cansados de las inclemencias climatológicas del otoño, el Ayuntamiento de Pamplona solicita al obispo en 1591 trasladar la celebración al 7 de julio, a lo que el prelado accedió. En aquella fecha se celebraban ferias en Pamplona con corridas de toros. De esta forma, se produjo la coincidencia entre la celebración religiosa y el bullicio ferial, en el que los toros jugaban un papel esencial. Durante mucho tiempo se ha creído que la festividad de San Fermín se celebraba el 24 de septiembre.2​ El patrón de la ciudad, San Saturnino, se mantiene con una celebración mucho más modesta en el 29 de noviembre. Para muchos de los visitantes, este hecho causa la confusión de pensar que es San Fermín el patrono de la ciudad.

Otra creencia equivocada es pensar que San Fermín es patrono de Pamplona, cuando lo es de toda Navarra. Honor que comparte con San Francisco de Javier. El patrono de Pamplona es San Saturnino o San Cernin, obispo de Toulouse y mártir.

El escritor estadounidense Ernest Hemingway fue uno de los que contribuyeron a propagarlos mediante su libro Fiesta. La población de Pamplona durante esta semana de fiestas pasa de 190.000 habitantes a más de 1.000.000 de personas.

Flamenco. El cante

Este caluroso verano que estamos padeciendo en toda España, solamente me deja las energías justas para hacer pequeños bocetos y no perder mano.

En esta ocasión, añado a la colección de entradas de este blog dedicadas al Flamenco "EL CANTE" y abajo acompaño con un vídeo de el maestro DIEGO "EL CIGALA" que es una maravilla.

Flamenco: El Cante

DESNUDOS SERIE ROJA I

DESNUDOS: SERIE ROJA 

Esta es una pequeña obra que como en otras ocasiones he realizado a partir de bocetos previamente tomados del natural en el Círculo de Bellas Artes. Es posible que haga mas de diez años que tomé estos bocetos que conservo apilados en un cajón de mi estudio,  es un material muy valioso al que recurro muy a menudo. El resultado final me ha dejado bastante satisfecha, no siempre consigo reflejar tanto con tan pocas pinceladas.

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.....continuaión. Historia del desnudo 

   Luego de la prehistoria, paulatinamente y sobre todo con el surgimiento de estados civilizados se nota un paulatino énfasis en el rostro, en un primer momento muy idealizado tal cual se observa en las Koré y los Apolo del arte griego arcaico que en este aspecto semeja aún al arte de los grandes imperios de la Mesopotamia Asiática o del Valle del Nilo. Sin embargo el arte minoico acaso inspirado en cierto arte naturalista egipcio que lograba eludir al hieratismo supo resaltar la dinámica vital de los cuerpos anticipando de este modo al arte griego clásico (el cual se explaya en cuanto al desnudo en tres vertientes: la idealizante, la naturalista y la realista) durante el periodo de apogeo del arte griego (luego difundido a Etruria y Roma) se exalta el kalos (la belleza) del cuerpo humano y para esto se evitan las rigideces o las formas pesadas, sin embargo de esta aparente ausencia de hieratismo, la noción griega del kalos plantea un profundo conocimiento de la anatomía (al menos de la anatomía más visible), la existencia de cánones (canón de alturas: 8 cabezas para el varón y 7 para la mujer) y acorde con estas proporciones todas las demás proporciones siguiendo en lo posible a la sección aurea, de este modo se evita toda desmesura (o hybris) para mantener la armonía, tal armonía se puede observar en la especial serenidad de las posturas y rostros (miradas, labios) de las estatuas de Afrodita o de Apolo. 

  Tras las campañas de Alejandro, el arte del desnudo helénico irradia sus influencias y llega al arte de la India en el cual los cuerpos (especialmente los femeninos) son plasmados artísticamente con cánones típicos en los que se resaltan las formas curvilíneas de cinturas estrechas que resaltan las caderas femeninas y senos mamarios turgentes más un abundante añadido de adornos (pulseras, ajorcas, collares, tocados de cabello), las figuras femeninas suelen ser dispuestas en líneas sinuosas casi como evocando las de los vegetales que así acentúan la morbidez (lo más semejante será el Contraposto en «Occidente)», este despliegue de arte sensual y voluptuoso hindú se puede apreciar en los templos de Ajantā, el de Suria o el de Cchapri entre otros hasta tener su apogeo entre los siglos X y XII en los templos de Khajuraho. Mientras que en el «Occidente» con el avance del cristianismo la representación artística del desnudo decayó: el cristianismo exaltó una representación muy sublimada de los seres humanos al considerar los teólogos que la «carne» era frágil, perecedera, mortal e inducible al «pecado», ante esto el arte cristiano medieval (en particular el arte bizantino) trató de exaltar los aspectos "espirituales" del cuerpo humano, lo cual prácticamente equivalió a evitar el desnudo (por contrapartida las representaciones corporales fueron pintadas o dibujadas con ropas holgadas, infladas, y los cuerpos fueron alargados en una estilización que llegó a un canón de 10 y 11 cabezas; la misma cabeza de las personas consideradas santas se dibujó a partir de dos círculos superpuestos).
Mas información www.wikipedia.org

MADRID, Plaza de la Villa

MADRID, MADRID, MADRID.

La Plaza de la Villa está situada en el casco histórico de Madrid (España), junto a la calle Mayor, que conforma su cara septentrional. En ella tienen su origen tres pequeñas calles, correspondientes al primitivo trazado medieval de la ciudad: la del Codo aparece por el este, la del Cordón por el sur y la de Madrid por el oeste.

En su contorno se encuentran las fachadas principales de tres edificios de gran valor histórico-artístico, levantados en diferentes siglos. El más antiguo es la Casa y Torre de los Lujanes (siglo XV), construido en estilo gótico-mudéjar, que se emplaza en la cara oriental de la plaza.

Le siguen en antigüedad la Casa de Cisneros (siglo XVI), un palacio plateresco que cierra la parte meridional del recinto, y la Casa de la Villa (siglo XVII), de estilo barroco, una de las sedes del Ayuntamiento de Madrid, ubicada en la zona occidental de la plaza.

La Plaza de la Villa fue uno de los principales núcleos del Madrid medieval, dada su ubicación equidistante entre la puerta de Guadalajara y la de la Vega, dos de los accesos más importantes de la ciudad durante la Edad Media.

Antiguamente era conocida como Plaza de San Salvador, por la iglesia del mismo nombre que se alzaba en la calle Mayor, en cuyo pórtico se realizaban las sesiones del Ayuntamiento, y que en la actualidad es recordada por una lápida que se encuentra en el sitio donde se levantaba el templo (aproximadamente en el número 70 de la citada vía).

  La llamada Casa de la Villa ocupa el antiguo solar de las casas del Marqués del Valle, D. Juan de Acuña, donde habitaba el Duque de Osuna D. Pedro Girón (1574-1624), cuando en el Jueves Santo de 1621 fue hecho preso por orden del rey.

 En el siglo XV, la Plaza de la Villa adoptó su actual denominación, coincidiendo con la otorgación del título de Noble y Leal Villa recibido por Madrid, de manos del rey Enrique IV de Castilla (1425-1474).

 Antiguo Ayuntamiento de la villa de Madrid (1693-2007). A pesar de las diferentes opiniones, parece ser la más fiable, cuya construcción comenzó hacia 1645, a partir de un proyecto del arquitecto Juan Gómez de Mora, y que fue terminada en 1693. La galería de columnas toscanas de la fachada que da a la calle Mayor es obra de Juan de Villanueva (1789).

 Es la sede del Ayuntamiento de Madrid, si bien desde el 5 de noviembre de 2007 la Alcaldía de Madrid se trasladó al Palacio de Comunicaciones, quedando este edificio prácticamente en exclusividad como sede del Pleno Municipal.

Mas información www.wikipedia.org

MARTINETES

Flamenco: El Martinete.Obra de pequeño formato.

Otro de los palos que se encuadra dentro del grupo de géneros llamados”cantes a palo seco”, es decir sin acompañamiento instrumental, es el martinete. Su origen es incierto, aunque la mayoría de los estudiosos coinciden en señalar las fraguas, lugar donde de una forma habitual solían trabajar los gitanos andaluces, como el lugar donde se comenzaron a gestar este tipo de cantes. Los fuelles gemelos que se utilizan en las fraguas se llaman igualmente martinetes, así como el martillo o pilón que se utiliza en las herrerías, hecho que de alguna manera avalan el origen del nombre de este genero flamenco. El martinete es considerado una modalidad de las tonas, siendo incluso habitual referirse a los martinete para designar los distintos tipos de tonas. Existen un cante llamado carcelera que es considerado como una variante del martinete, opinión acreditada por el echo de que en el concurso de Cante jondo celebrado en Granada en 1922 se incluyen los martinetes junto con las carceleras. Otra modalidad que podemos escuchar es la llamada saeta por martinetes. El martinete se suele acompañar golpeando un metal con un martillo o bien sobre una mesa, la tapa de la guitarra o con los pitos (chasquidos de los dedos), y siempre sobre la clave métrica de las seguiriyas.

En opinión de algunos autores los martinetes no son más que improvisaciones debido a la libertad interpretativa que los caracteriza, hecho sin confirmar. No obstante lo seguro es que para cantar por martinete es necesario que el cantaor posea grandes facultades, debido a lo extenso de algunos de sus tercios (versos melódicos) y el amplio rango melódico sobre el que se interpretan. El elemento diferenciador principal de los martinetes se encuentra en la tonalidad mayor sobre la que se canta, a diferencia del modo dorico propio de todos los cantes a palo seco. En opinión de García Matos, existen dos especies de martinetes, el natural (con antecedentes en cantos de ronda extremillos) y el redoblado. La estrofa sobre la que se canta los martinetes es una cuarteta octosílaba (romance ) y se realiza sin repetición de ningún verso en el martinete natural y con repetición en el redoblado. Demófilo anoto en su obra Colección de Cantes Flamencos ,49 coplas de martinete al que se caracterizan por el contenido triste de sus coplas, existiendo sin embargo algunas otras de carácter anecdótico. En cuanto a la adaptación escénica del baile por martinetes se la debemos al bailaor Antonio Ruiz Soler, "Antonio el bailarin".



Esta información y mucha mas sobre El Flamenco, su origen, su historia podéis ampliarla el la página historiadelflamenco que recomiendo si queréis profundizar en este maravilloso ARTE.

FLAMENCO Danza española

Boceto

No hay nada igual: Arte, movimiento, expresión, sentimiento, dolor, fuerza, energía, color, aire, pasión,o.......quizá sí?......El Tango comparte mucho con el flamenco. Del tango soy una apasionada ¿se nota?.


En esta serie que hoy comienzo, pretendo ir incorporando una representación de todos los palos que componen esta extraordinaria forma de expresión que representa una de las mas importantes y cada vez, afortunadamente,  mas apreciadas danzas del mundo.


El Flamenco, es un arte vivo, universal y crece como las grandes cosas en 2010 ha sido reconocido por la UNESCO, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


Espero poder reflejar y transmitir en estas acuarelas, un poco de la magia que el Flamenco contiene.

En este antiguo vídeo, Cristina Hoyos y Antonio Gades, con Juan Antonio Jimenez y Laura del Sol  danzan magistrales El amor brujo. En la película, Cristina no solo demuestra que ha sido y es una magnífica bailarina, sino que además es una estupenda actriz.

Los ojos de Cristina hoyos siempre me ha parecido que chisporroteaban o apuñalaban, según viene al caso en cada momento, es decir también danza con su mirada.

TANGO I

Además de la pintura, hay otra gran pasión que me llena profundamente: EL  TANGO.

Acuarela: obra de pequeño formato

 No hay nada mas expresivo y sensual . Amigo/a visitante, si no lo has probado te animo a que visites una milonga y aunque tu no bailes, quizá por que no sepas o por timidez,  quedarás envuelto en una magia especial al escuchar la música y ver bailar a las parejas en un prodigioso abrazo. ¡No te arrepentirás! te lo aseguro.

 Esta pequeña acuarela, está dedicada a Julio Luque y Veronique Guide extraordinarios profesores que tuvimos la suerte de conocer aquí en Madrid, con todo nuestro cariño. 

Este video, pertenece a la pelicula "Tango Bar" de 1988, protagonizada por Raul Juliá, Valeria Linch y Ruben Juarez.A mi me parece muy buena ya que esta "peli" es la "culpable" de mi pasión por el tango, la he visto tantas veces sentada en el sofá de casa con mi pareja que me parece  una joya de película. Os la recomiendo, aunque me temo que está descatalogada, a quienes os gusta el tango,o a quienes queréis encontrar una pasión nueva en la vida, porque os advierto esta pasión es mas contagiosa que la famosa "gripe A".

UN POCO DE HISTORIA (1)

Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos.

En esencia el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población afrocriolla y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 millón de habitantes, recibió 6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940. Uruguay tuvo un proceso similar, de 48 mil habitantes paso a tener cerca de dos millones. Se trata de una experiencia humana «aluvial», casi sin parangón en la historia contemporánea.

A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje multicultural y multiétnico, en gran medida inducido por el Estado a través de una formidable promoción de la escuela pública laica.

El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinosy afrouruguayos; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenían relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e indoamericanas denominadas «chinas».

Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera cubana; y que «tango, milonga, malambo ycandombe», son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchosque migraron a la ciudad.

Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo musical en particular. Ernesto Sabato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.