LA GUAJIRA

 

LA GUAJIRA FLAMENCA:

 Es uno de los palos que se aflamencaron a partir de un genero de procedencia hispanoamericana y, en este caso particular, a partir de un genero cubano; ya que su estructura rítmica, melódica y armónica, aunque con notables adaptaciones a la estética flamenca, se encuentra íntimamente relacionada con este genero campesino. En sus orígenes la guajira se encuentra emparentada con el conocido en España como " Punto de  La Habana"....

Esta información y mucha mas sobre El Flamenco, su origen, su historia podéis ampliarla el la página WWW.Historiadelflamenco.com que recomiendo si queréis profundizar en este maravilloso ARTE.

La Guajira siempre se baila con abanico.

TANGO II

Boceto. Julio Luque y Veronique Guide, nuestros Profesores de Tango aquí en Madrid.

Es posible que al disfrutar los vídeos que acompañan mi blog, te pique la curiosidad por el TANGO. Si es así, seas de donde quiera que se seas, de cualquier lugar del mundo, en tu ciudad existe con toda seguridad alguna Milonga, lugares donde gente DE TODAS LAS EDADES se reúne a bailar Tango y donde suele haber excelentes profesores. Puedes aprenderlo, no te quepa duda y el ambiente que rodea estos lugares es extraordinario. Te animo a que lo pruebes como hice yo  y....ya me comentaras como te va..

En este video podéis disfrutar de una pareja que enamora: Pablo Inza y Moira Castellano. Su tango es personal y moderno. No dejés de verlo.

UN POCO DE HISTORIA (2)

El tango apareció en las ciudades portuarias del Río de la Plata y sus zonas de influencia, en la segunda mitad del siglo XIX en el marco socio-cultural de las grandes oleadas migratorias de los más variados orígenes internos y externos, que recibió entonces esa región. Buenos Aires , Montevideoy Rosario se disputan ser el lugar en el que nació.

Otros puertos fluviales como Campana y Zárate también registran antiguos antecedentes tangueros. Se trató de una música eminentemente popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia Católica, por lo que se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios (los arrabales), los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde confluían los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de indígenas y esclavos africanos.

Allí se fueron fusionando libremente las formas musicales más diversas (candombe, payada, milonga, habanera, tango andaluz, polca, vals, etc.), provenientes de los orígenes más diversos (africanos, gauchos, hispanos coloniales, indígenas, italianos, judíos, alemanes, andaluces, cubanos, etc.), hasta formar el tango. Se estima que la transición duró alrededor de cuarenta años para afianzarse como un género plenamente constituido en la última década del siglo XIX.

En 1857, el músico español Santiago Ramos compuso uno de los primeros temas de aire tanguero que se conozca, Tomá mate, che, un tango con letra rioplatense pero con arreglos musicales de estilo andaluz. El tema formaba parte de la obra El gaucho de Buenos Aires, estrenada en el Teatro de la Victoria.  En 1874se ha documentado el primer tango que alcanzó difusión popular masiva. Se trata de El Queco, también de estilo musical andaluz, con una letra sobre las «chinas» (las mujeres argentinas de origen indígena o africano) que trabajaban de prostitutas en los burdeles.

En 1876 se hizo muy popular un tango-candombe llamado El merengué, que se convirtió en éxito en los carnavales afroargentinos que se celebraron en febrero de ese año. Se interpretaba con violín, flauta y guitarra.

El bandoneón, que le dio forma definitiva al tango, recién llegaría al Río de la Plataallá por el 1900, en las valijas de inmigrantes alemanes. No existen partituras de esta etapa originaria, porque los músicos de tango de entonces no sabían escribir la música y probablemente interpretaban sobre la base de melodías existentes, tanto de habaneras como de polkas. La primera de la que existe registro es La Canguela (1889) y se encuentra en el Museo de la Partitura de la Ciudad de Rosario.

Los títulos procaces pueden ser consultados en un anexo especial. Varios años después, a partir de los años treinta, los gobiernos militares y autoritarios, prohibieron las letras y títulos, por lo que la mayoría de ellos desaparecieron, mientras que otros fueron reescritos, como el famoso Concha sucia, que fue reescrito por Francisco Canaro como Cara sucia.

MARTINETES

Flamenco: El Martinete.Obra de pequeño formato.

Otro de los palos que se encuadra dentro del grupo de géneros llamados”cantes a palo seco”, es decir sin acompañamiento instrumental, es el martinete. Su origen es incierto, aunque la mayoría de los estudiosos coinciden en señalar las fraguas, lugar donde de una forma habitual solían trabajar los gitanos andaluces, como el lugar donde se comenzaron a gestar este tipo de cantes. Los fuelles gemelos que se utilizan en las fraguas se llaman igualmente martinetes, así como el martillo o pilón que se utiliza en las herrerías, hecho que de alguna manera avalan el origen del nombre de este genero flamenco. El martinete es considerado una modalidad de las tonas, siendo incluso habitual referirse a los martinete para designar los distintos tipos de tonas. Existen un cante llamado carcelera que es considerado como una variante del martinete, opinión acreditada por el echo de que en el concurso de Cante jondo celebrado en Granada en 1922 se incluyen los martinetes junto con las carceleras. Otra modalidad que podemos escuchar es la llamada saeta por martinetes. El martinete se suele acompañar golpeando un metal con un martillo o bien sobre una mesa, la tapa de la guitarra o con los pitos (chasquidos de los dedos), y siempre sobre la clave métrica de las seguiriyas.

En opinión de algunos autores los martinetes no son más que improvisaciones debido a la libertad interpretativa que los caracteriza, hecho sin confirmar. No obstante lo seguro es que para cantar por martinete es necesario que el cantaor posea grandes facultades, debido a lo extenso de algunos de sus tercios (versos melódicos) y el amplio rango melódico sobre el que se interpretan. El elemento diferenciador principal de los martinetes se encuentra en la tonalidad mayor sobre la que se canta, a diferencia del modo dorico propio de todos los cantes a palo seco. En opinión de García Matos, existen dos especies de martinetes, el natural (con antecedentes en cantos de ronda extremillos) y el redoblado. La estrofa sobre la que se canta los martinetes es una cuarteta octosílaba (romance ) y se realiza sin repetición de ningún verso en el martinete natural y con repetición en el redoblado. Demófilo anoto en su obra Colección de Cantes Flamencos ,49 coplas de martinete al que se caracterizan por el contenido triste de sus coplas, existiendo sin embargo algunas otras de carácter anecdótico. En cuanto a la adaptación escénica del baile por martinetes se la debemos al bailaor Antonio Ruiz Soler, "Antonio el bailarin".



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BULERIAS

...Desde la punta hasta el tacón, Sara Baras vibra con su apasionado final por bulerias en Mariana Pineda...

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión honda y especie de órdago regulador de las características mas sobresalirte de los cantes. La bulería es uno de los estilos mas modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y publico. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de  este genero, emparentado sin duda con los cantes y bailes llamados de jaleo o chuflas. Sobre la etimología del nombre que recibe este genero, existen diversas teorías : de burla (burlería), bulla (bullería), bolero (bolería), bulero (engaño, bulería) y fulero (fulería).

En un genero tan maleable y versátil como son las bulerías cabe distinguir tres modos principales de afrontarlas: el primero apunta a las que nacen en el ambiente de las calles Nueva y La Cantarería del barrio de Santiago de Jerez de la Frontera, quizás como una declaración burlesca de los cantes grandes, y señala al cantaor jerezano Loco Mateo como el principal cultivador de este estilo, cuando hacia 1870 remataba la soleá con un compás ligero y redoblado. Esta modalidad, quizás la mas popular de todas, es considerada a su vez de marcado carácter gitano. El segundo tipo nace de las versiones creadas por algunos cantaores flamencos que interpretan sus propias tonas utilizando las bulerías como sostén rítmico-armónico para sus inspiraciones. El tercer tipo corresponde a todas aquellas piezas que adaptan cualquier tipo de música al compás de las bulerías, los llamados cuples por bulerías o canciones por bulerías. Dentro de las numerosa variantes de las bulerías destacamos las denominadas bulerías al golpe o bulerías por soleá. La geografía andaluza de las bulerías se suele dividir en tres zonas: Jerez, Cádiz y Triana. En Jerez los tercios se alargan o recortan según el interprete y el espíritu jerezano de interpretar el flamenco. En Cádiz la bulería, como indica Blas Vega, se acantiña, es decir, recorta los tercios y precipita el compas;y como apunta Fernando Quiñones, la bulería en Cádiz posee un leve deje de aporte indiano, siempre presente en el espíritu y en la estética musical de esta ciudad. En Triana y la provincia de Sevilla ( Lebrija, Utrera, Morón de la Frontera, etc.) redondean y estilizan el genero. Por otra parte las bulerías de los Puertos son mas lentas y jondas que las de jerez, quizás según Aurelio Sellés, como reacción a la alegre versión gaditana. González Climent añade, como variantes regionales, las de Granada y las malagueñas. Una lista de variantes que podríamos incluir en el tercer grupo antes apuntado seria: fiesta por bulerias, bulerías con fandangos, bulerías con alegría, tango por bulerías, fado por bulerías, villancicos por bulerías, bolero por bulerías, zambra por bulerías, pregón por bulerías, colombiana  por bulerías, bulerías criollas, blues por bulerías.

El compás de las bulerías se Indira en la métrica de las peteneras y guajiras y el carácter rítmico de la soleá, con un tiempo mas vivo, y en el universo armónico de las seguiriyas y tangos. Las tonadas sobre las que se cantan las bulerías flamencas suelen coincidir con aquella que utiliza el cante por soleá. Este genero  es uno de los mas populares del flamenco, debido a la ligereza de su compás, el rápido repique de palmas que lo acompaña y la destreza tanto cantaora, bailaora como tocaora que necesita su interpretación. En la actualidad las bulerías gozan de gran aceptación tanto por parte e los artista como de publico, compartiendo, junto a los tangos, el trono de los cantes festeros.

Esta información y mucha mas sobre El Flamenco, su origen, su historia podéis ampliarla el la página historiadelflamenco que recomiendo si queréis profundizar en este maravilloso ARTE.

FLAMENCO Danza española

Boceto

No hay nada igual: Arte, movimiento, expresión, sentimiento, dolor, fuerza, energía, color, aire, pasión,o.......quizá sí?......El Tango comparte mucho con el flamenco. Del tango soy una apasionada ¿se nota?.


En esta serie que hoy comienzo, pretendo ir incorporando una representación de todos los palos que componen esta extraordinaria forma de expresión que representa una de las mas importantes y cada vez, afortunadamente,  mas apreciadas danzas del mundo.


El Flamenco, es un arte vivo, universal y crece como las grandes cosas en 2010 ha sido reconocido por la UNESCO, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.


Espero poder reflejar y transmitir en estas acuarelas, un poco de la magia que el Flamenco contiene.

En este antiguo vídeo, Cristina Hoyos y Antonio Gades, con Juan Antonio Jimenez y Laura del Sol  danzan magistrales El amor brujo. En la película, Cristina no solo demuestra que ha sido y es una magnífica bailarina, sino que además es una estupenda actriz.

Los ojos de Cristina hoyos siempre me ha parecido que chisporroteaban o apuñalaban, según viene al caso en cada momento, es decir también danza con su mirada.

TANGO I

Además de la pintura, hay otra gran pasión que me llena profundamente: EL  TANGO.

Acuarela: obra de pequeño formato

 No hay nada mas expresivo y sensual . Amigo/a visitante, si no lo has probado te animo a que visites una milonga y aunque tu no bailes, quizá por que no sepas o por timidez,  quedarás envuelto en una magia especial al escuchar la música y ver bailar a las parejas en un prodigioso abrazo. ¡No te arrepentirás! te lo aseguro.

 Esta pequeña acuarela, está dedicada a Julio Luque y Veronique Guide extraordinarios profesores que tuvimos la suerte de conocer aquí en Madrid, con todo nuestro cariño. 

Este video, pertenece a la pelicula "Tango Bar" de 1988, protagonizada por Raul Juliá, Valeria Linch y Ruben Juarez.A mi me parece muy buena ya que esta "peli" es la "culpable" de mi pasión por el tango, la he visto tantas veces sentada en el sofá de casa con mi pareja que me parece  una joya de película. Os la recomiendo, aunque me temo que está descatalogada, a quienes os gusta el tango,o a quienes queréis encontrar una pasión nueva en la vida, porque os advierto esta pasión es mas contagiosa que la famosa "gripe A".

UN POCO DE HISTORIA (1)

Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes culturales se han fusionado de tal modo que resulta casi imposible reconocerlos.

En esencia el tango es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población afrocriolla y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, especialmente las de Buenos Aires y Montevideo, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

Argentina, que en 1850 contaba con 1,1 millón de habitantes, recibió 6,6 millones de inmigrantes entre 1857 y 1940. Uruguay tuvo un proceso similar, de 48 mil habitantes paso a tener cerca de dos millones. Se trata de una experiencia humana «aluvial», casi sin parangón en la historia contemporánea.

A diferencia de otras zonas del mundo, los inmigrantes que llegaron al Río de la Plata a partir de la segunda mitad del siglo XIX, superaban en cantidad a las poblaciones nativas y fueron parte de un intensivo proceso de mestizaje multicultural y multiétnico, en gran medida inducido por el Estado a través de una formidable promoción de la escuela pública laica.

El tango es hijo directo de ese intenso mestizaje. Se sabe que los primeros tangueros eran afroargentinosy afrouruguayos; que el bandoneón proviene de Alemania; que su sensualidad deriva de su origen prostibulario, donde los inmigrantes europeos que llegaban solos a buscar empleo mantenían relaciones sexuales con las nativas, mayoritariamente afroargentinas e indoamericanas denominadas «chinas».

Se sabe también que el argot del tango, el lunfardo, está plagado de expresiones italianas y africanas; que su ritmo y clima nostálgico tiene un cercano parentesco con la habanera cubana; y que «tango, milonga, malambo ycandombe», son parte de una misma familia musical de raíces africanas y también de las costumbres provenientes de los gauchosque migraron a la ciudad.

Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo musical en particular. Ernesto Sabato dice que por sobre todas las cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.