Nos detenemos en una amplia zona de tierra junto a la carretera cuando avistamos el pueblo de Cantobre. Espectacular panorámica de este pueblo literalmente colgado sobre los acantilados, hacemos fotos y Flor hace apuntes rápidos en tinta y acuarela.
SIGUE ESTE BLOG
(0)
Mostrando entradas con la etiqueta Boceto. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Boceto. Mostrar todas las entradas
2 may. 2013
Cantobre, El Aveyron. Francia. Boceto sobre la marcha
20 dic. 2012
Abizanda
24/09/2009
PAISAJES DEL NORTE
Este viaje fué el primero después de un largo paréntesis que la vida te impone de vez en cuando. Retomar el proceso creativo, es decir, salir, observar, mirar, dejarse absorber lenta y tranquilamente por todo lo que te rodea y así poco a poco que mi cerebro coja otra vez el "puntito" para que mis pinceles se expresen como acostumbraban.
Abizanda, es un pueblo fascinante que me enamoró nada mas verlo, su torre allá en lo alto destaca altiva en el paisaje del Pirineo. Inmediatamente me puse manos a la obra y conseguí tres bocetos.
29 jul. 2012
CAMINO A GIRONA, MASÍA
Durante varios años he acudido a la conocida feria de arte al aire libre en Girona, de momento hago un paréntesis esperando que pase el temporal de la crisis y la economía vuelva a florecer, ojalá sea pronto por el bién de todos, además hecho de menos ese viaje en que se mezclaban extraorinariamente el trabajo y el placer, agregando unos cuantos días mas para visitar y conocer aquellas preciosas tierras. De camino, siempre he aprovechado para detenerme aquí y allá para tomar unos rápidos bocetos. En esta ocasión es una masía.
Se conocen como masías en Cataluña, unas grandes y robustas casonas en el campo dedicadas a la agricultura o a la ganadería. Antiguamente en la planta baja, se guardaban los utensilios propios de las tareas agrícolas y los animales; en la primera planta vivía la familia y en el espacio que quedaba de la construcción entre el primer piso y el tejado, una gran cámara, se guardaba el grano o se aireaban los embutidos procedentes de la matanza del cerdo. Este mismo tipo de construcción rural aunque con la personalidad propia de cada región tanto en materiales como en forma, se llama también: caserío en el País Vasco, casa de labranza en Castilla, casona montañesa en Cantábria, cortijo en Andalucía, quintana en Asturias, venta en La Mancha. En la actualidad, como las tareas del campo siempre han sido de las mas duras y peor reconocidas en España, estas casonas extraordinarias se han ido abandonando aunque en algunos casos se han reconvertido en casas para turismo rural; cuando circulamos por las carreteras observamos con cierta tristeza los esqueletos de lo que fueron unas grandes construcciones llenas de vida. Los tiempos han cambiado, es cierto, pero quizás se nos ha olvidado que de todo se puede prescindir menos de la raiz. De una manera o de otra TODOS comemos y dependemos de la agricultura.
Si os apetece aquí os dejo un enlace a mi blog de viajes en autocaravana
Si os apetece aquí os dejo un enlace a mi blog de viajes en autocaravana
10 mar. 2012
DESNUDOS, Grupo
Que ver en Madrid, Acuarela, Apuntes, Arte, Arte al aire libre, Boceto, Desnudo, Espana, Figura, Madrid, pintores, Pintura, Plaza Conde de Barajas, Plaza de los pintores, Todos los domingos, sensual, Madrid de los austrias,
Composición en acuarela realizada a partir de distintos bocetos tomados del natural.
INGRES: El baño turco.
INGRES: El baño turco.
El tema principal de la obra de Ingres, el cuerpo femenino desnudo y la obra representativa por excelencia, "El baño turco". Esta obra orientalista representa un grupo de mujeres desnudas en un harén. El erotismo del cuadro es suave y no provoca gran escándalo ni lo hizo en su época, a diferencia de otros del mismo género, como el Déjeuner sur l´herbe de Édouard Manet (1863). Pero durante mucho tiempo perteneció a colecciones privadas y no se exhibió de manera continuada hasta el siglo XX. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, Francia, donde se exhibe con el título de Le Bain turc. Está considerada como la obra maestra de los últimos años de Ingres.
Es ya un anciano el que firma el cuadro erótico en 1862, no sin una cierta malicia, ya que él lo inscribe con orgullo AETATIS LXXXII ('a la edad de ochenta y dos años'). Algunos años después (en 1867), Ingres declara: Todo el fuego de un hombre de treinta años.
Rectangular en su origen, el pintor le dará forma de tondo o medallón en el año 1863, acentuando así el carácter furtivo de la mirada que lo contempla, que parece espiar a través de una cerradura y otorgando una nueva dimensión a la obra, reforzando la cadencia de los cuerpos desnudos.
Para realizar este cuadro Ingres no recurre a modelos; se inspira en los numerosos croquis y cuadros que ha pintado a lo largo de su carrera, ya que el desnudo femenino fue el tema principal de su obra.1 Se puede ver, por ejemplo, en las figuras de La bañista y La Odalisca, que dibujó o pintó solas, sobre un diván o un estanque. El primer plano está ocupado por una mujer vuelta de espaldas que está tocando una especie de laúd. Recuerda a la figura más conocida de Ingres: La bañista de Valpinçon, que reprodujo de forma casi idéntica, variando la posición del brazo, de manera que aquí al estar un poco levantado, deja entrever su seno. Constituye el elemento central de la composición. Igualmente, la odalisca con los brazos levantados que se ve en primer plano, fue producto de un croquis que hizo el pintor en 1818 y que representaba a su mujer (Madeleine). La espalda de esta mujer de los brazos levantados, es más larga de lo normal, incoherencia anatómica del artista que utilizaba con frecuencia y de manera absolutamente consciente, sacrificando la verosimilitud por el efecto; quiere pintar la belleza, su belleza, una belleza individual (por ejemplo las tres vértebras suplementarias de La Gran Odalisca). Los demás cuerpos están yuxtapuestos en diferentes planos, sin que se crucen sus miradas y como haciendo un cadencioso ritmo figurativo. Es de notar la curiosa osadía de Ingres al representar en este cuadro una escena de caricias lésbicasentre una de las mujeres (que aparece con corona como si acaso fuera la Valide Sultan) y otra que parece algo menor en edad. En realidad gran parte de esta composición pictórica parece gravitar en torno a ese tema; por ejemplo: la odalisca que tañe el laúd parece hacerlo dedicado a esas mujeres tal cual se observa en la pintura.
Ingres puebla el cuadro de una casi infinidad de mujeres, en posturas y actitudes distintas: estiradas, tomando café, charlando, bailando, etc. Son docenas de desnudas que están sentadas o tumbadas, alrededor de una piscina, sus posiciones recuerdan, acaso por casualidad, a las posturas de las figuras del templo hindú de Khajuraho, por ende existe una especie de ritmo con reminiscencias musicales en esta pintura y lejos está de ser fortuita tal apreciación: en el "primer plano" está la odalisca desnuda (que es la mujer que más iluminada aparece) tañendo al laúd y casi frente a ella pero muy al fondo y en la penumbra la mujer que danza. Muchas de estas bañistas acaban de salir del agua y se las ve secándose o durmiendo. El mayor erotismo del cuadro viene proporcionado por las dos mujeres que están a la derecha, una tocando el pecho de la que tiene a su lado.
Ingres estuvo muy influenciado por la corriente orientalista, relanzada después de la batalla de Egipto de Napoleón. En 1806, cuando Ingres va a Italia, copia en sus cuadernos un texto en el que se habla de los baños del serrallo de Mohamed. Se puede leer una descripción del harén en la que explica: sucede en una sala rodeada de sofás, en ella, varias mujeres atienden al sultán a la salida del baño, secándole y rociándole con las más perfumadas esencias; seguro que él disfrutaba de un voluptuoso reposo.
En 1825 Ingres copia un pasaje de Lettres d’Orient de Lady Mary Montagu, titulado Descripción del baño de las mujeres de Andrinopla. Lady Mary, esposa de un diplomático inglés, acompañó a su marido en 1716 cuando fue destinado al Imperio otomano. Estas cartas se reeditaron en Franciaentre 1763 y 1857 en ocho ocasiones, lo que alimentó la fiebre orientalista. Yo creo que había unas doscientas mujeres, indica Lady Montagu en el pasaje copiado por Ingres. Bellas mujeres desnudas en poses diversas…unas conversando entre sí, otras dedicadas a su labor, otras bebiendo café o degustando un helado, y muchas tendidas indolentemente, mientras sus esclavas (en general encantadoras jóvenes de diecisiete o dieciocho años) se dedicaban a peinar sus cabellos a su capricho. La inspiración de este cuadro en la obra de Lady Montagu es evidente.
Sin embargo, así como Delacroix visitó un harén en Argelia, Ingres no viajó jamás a África o al Oriente Medio. Las cortesanas que él pinta tienen un color más europeo que oriental. El tema oriental es para él, ante todo, un pretexto para pintar el desnudo femenino en una pose pasiva y lasciva. Los elementos exóticos son raros en sus composiciones, e incluyen instrumentos de música, algunos juegos o un incensario.
FUENTE: Wikipedia
16 feb. 2012
DESNUDO, Boceto
El primer paso en el arte del dibujo, el momento de máxima concentración, es precisamente el boceto o esbozo, pues este primer dibujo o ¿prueba? es el mapa elaborado con pocos trazos de todo aquello que se desea representar.
Y para todos los que piensan que el dibujo es sólo para algunos, Canseco aclara: ¿el dibujo es algo que se puede enseñar, así como se puede enseñar la lectura y la escritura?, pero ante esta información surge una cuestión: ¿cualquiera puede ser artista? La respuesta es no, pues una cosa es aprender a escribir y otra es ser poeta, dice Miguel......
4 ene. 2012
MOGARRAZ, Salamanca
Mogarraz es un pequeño pueblecito que quizá por tener dos gigantes junto a él que le hacen gran sombra, La Alberca y Salamanca, pasa injustamente desapercibido. Es cierto que quizá Mogarraz esté menos preparado para el turismo que sus dos hermanos mayores, pero esto precisamente le hace mas autentico. Sus casas muestran el entramado de madera típico de esta bonita comarca salmantina y en sus calles se respira además de el aire puro que cura magníficos jamones y embutidos, una tranquilidad que no rompen los vecinos en su quehacer cotidiano.Sin embargo Mogarraz no carece de inquietudes; sus habitantes han escenificado de forma impecable un estupendo vídeo, que pongo abajo de este post.
Os recomiendo que no paséis de largo y os acerquéis a conocerlo como hicimos nosotros. Como veréis no pude perder la ocasión para hacer el boceto que encabeza esta entrada.
El opinar sin saber sobre el tema en cuestión es un poco atrevido por mi parte, pero pienso que el guionista en esta historia de ficción, introduce de forma extraordinaria y natural los oficios y artesanías de Mogarraz. El zapatero remendón , las bordadoras, el orfebre, los dulces típicos etc, y hace un amplio recorrido por costumbres y tradiciones ancestrales de este pueblo que una preciosa voz en off va relatando magistralmente.
¿Te apetece visitar el blog de nuestros viajes en autocaravana? ¡CLICK!
MUJERES MALDITAS: SARAH KANE (¡¡¡Recomendado!!!)
2 nov. 2011
AYNA, boceto sobre la marcha.
Ayna es un pueblo de Albacete que visitamos en una de nuestras escapadas. Si os apetece ver como es este precioso pueblecito de la comunidad de Castilla La Mancha.
Si deseas ver las fotografías que hice durante esta escapada podrás hacerlo en MI BLOG DE VIAJES
4 ago. 2011
EL HOMBRE DEL SACO
Este óleo lo hice ya hace tantos años que ni recuerdo la fecha. Aún lo conservo porque cuando lo miro me veo a mi misma adolescente frente a él con mis pinceles.
Como veréis solo figura la mitad de mi firma actual; como dije era muy joven y como todos los jóvenes tenía muchos sueños. De alguna manera mi cabeza albergaba la idea, de que era preferible no mostrar que el autor era una mujer. Esta idea que hoy puede parecer absurda, enmarca la atmósfera que se respiraba entonces. No tenía conocimiento de ninguna mujer que pintase, a excepción de mi madre que también pasaba algunos ratos de su tiempo con esta afición. No era el hecho de pintar o no, simplemente con mis pocos años, captaba la gran diferencia y condicionamiento que suponía en aquel tiempo, entre nacer hombre o mujer a la hora de poder conseguir un hipotético éxito en algo. Seguro que la gente de mi generación sabre de lo que hablo.
Afortunadamente las circunstancias han cambiado sustancialmente para nosotras, aunque no para todas.
Recientemente he ledo un libro de WASSYLA TAMZALI que recomiendo a todos mis amigos y seguidores:
CARTA
DE UNA MUJER
INDIGNADA
DESDE EL MAGREB A EUROPA
(Ediciones Cátedra)
En cuanto al título del cuadro cuando se lo puse , nada tenía que ver con la figura imaginaria que utilizaban los mayores para asustar a los niños, pero como acostumbro a poner algún comentario que encuentro relacionado con el titulo correspondiente a la entrada en cuestión y por si alguien ha tenido la suerte de no haber sido amenazado con su aparición y no lo conoce, dejo la definición de este personaje.
El hombre del saco, viejo del saco, viejo del costal, el hombre de la bolsa o el viejo de la bolsa es un personaje del folclore infantil hispánico. Se le suele representar como un hombre que vaga por las calles cuando ya ha anochecido en busca de niños extraviados para llevárselos metidos en un gran saco a un lugar desconocido. Este personaje es caracterizado como un asustador de niños, y se utiliza como argumento para asustarlos y obligárles a que regresen a casa a una hora temprana. Es similar al coco y al sacamantecas.
MUJERES MALDITAS: MILEVA MARIC (¡¡¡Recomendado!!!)
MUJERES MALDITAS: MILEVA MARIC (¡¡¡Recomendado!!!)
30 may. 2011
TAUROMAQUIAS y pintores: Goya
La tauromaquia: Goya
La tauromaquia es una serie de 33 grabados del pintor español Francisco de Goya, publicada en 1816. A la serie hay que añadir otras 11 estampas, llamadas inéditas por no incluirse en aquella primera edición a causa de pequeños defectos, aunque son igualmente conocidas.
La idea de Goya de dedicar una serie a la tauromaquia se remonta a principios del siglo, y fue elaborándola con lentitud, sin un plan demasiado concreto, probablemente interrumpido por la guerra. La intención inicial de Goya fue, según diversos autores, la de ilustrar algunos pasajes de la Carta histórica sobre el origen y progreso de las corridas de toros en España (1777), que Nicolás Fernández de Moratín dedicó a Ramón Pignatelli. Goya sobrepasó su idea inicial y completó la serie con hechos y recuerdos personales taurinos no aludidos en la obra de Moratín, como algunos lances famosos de corridas profesionales.
24 may. 2011
Madrid: PUERTA DEL SOL
MADRID: PUERTA DEL SOL
Así comenzaron nuestros jóvenes ;-) LA SEMILLA
Así continuaron;-) DÍA 2
..............(.......Depende de ti !!!!!!!!!!!!!)
MUJERES MALDITAS: BILLIE HOLIDAY (¡¡¡Recomendado!!!)
15 mar. 2011
EL CIRCO PRICE
 |
| BOCETO El Circo Price es un circo-teatro fundado y dirigido inicialmente por Thomas Price en 1868, cuya ubicación fue el paseo de Recoletos de Madrid (España). Existió hasta el año 1970 y en marzo de 2007 fue reabierto como circo estable en Madrid. |
Thomas Price pertenecía a una familia inglesa con gran tradición circense, no solo en España, sino también en Escandinavia y el resto de Europa. En un principio, el circo Price estuvo instalado en el madrileño paseo de Recoletos pero posteriormente Price decidió construir un nuevo circo situado en la Plaza del Rey, en un antiguo solar perteneciente al entonces desaparecido "Teatro del Circo". Price fallece en 1878 debido a un accidente fortuito por lo que su administrador y yerno, William Parish, tomó la dirección del proyecto. El 5 de diciembre de 1880 se inauguró y recibió el nombre de "Circo Teatro de Price".
Los años comprendidos entre Primera y Segunda Guerra Mundial fueron la época de mayor esplendor del circo Price. Luego gozó de una segunda etapa de gloria en la década de 1960. Posteriormente, el circo Price inició una etapa de declive, al igual que ocurrió con todo el movimiento circense, que terminaría con su clausura en 1970 y el posterior derribo del edificio.
Los años comprendidos entre Primera y Segunda Guerra Mundial fueron la época de mayor esplendor del circo Price. Luego gozó de una segunda etapa de gloria en la década de 1960. Posteriormente, el circo Price inició una etapa de declive, al igual que ocurrió con todo el movimiento circense, que terminaría con su clausura en 1970 y el posterior derribo del edificio.
Sus principales contribuciones al mundo del espectáculo fueron las actuaciones de su estrella, la trapecista Pinito del Oro, o sus intervenciones en los rodajes de películas como El fabuloso mundo del circo dirigida por Henry Hathaway y rodada en 1964. En este momento el circo estaba dirigido por el ilusionista D. Pablo Vega de la Iglesia, más conocido como "Marcel" que estaba casado con la trapecista "Alda"
En 2007, el Ayuntamiento de Madrid reabrió el Teatro Circo Price, como circo estable de la ciudad, bajo el gerenciamiento de Tato Cabal y la coordinación artística de Joan Montanyés en un nuevo edificio ubicado en la Ronda de Atocha. La inauguración se realizó con el espectáculo Charivari, puesto en escena por Joseph Bouglione, director del Cirque d'hiver de París (Francia). En dicho espectáculo actuaron Manuel Álvarez (premio Nacional de Circo en 2004), Suso Clown (premio Nacional de Circo en 2003) y la compañía brasileña Neves (premio especial del Jurado del Festival de Massi en 2006), que se presentaba en España por primera vez.
El nuevo edificio se sitúa en la Ronda de Atocha, en la extensión del denominado eje cultural Prado-Recoletos, en el centro de Madrid. La construcción de este nuevo edificio se inició en 2002 siguiendo el proyecto del arquitecto Mariano Bayón, en el lugar en el que se encontraba la antigua fábrica de Galletas Pacisa y tiene una superficie de 17.300 m2.
El conjunto está formado por varias piezas poliédricas, como prismas de base rectangular, circular y trapezoidal; encajadas en secuencia que conforman seis edificios, rodeados de espacios al aire libre, con entradas por la Ronda de Atocha y la calle Juan Sebastián Elcano.
En el centro del complejo está ubicada una sala de circo circular adaptable para teatro, con una pista cuyo diámetro puede pasar de los 13 a los 21 metros, con un escenario de estilo italiano, plataformas elevables para foso, escena y orquesta. El edificio combina elementos originales del pasado industrial del edificio de estilo neomudéjar con estructuras modernas, como la cubierta de tambor que es un muro circular de cristal. Esta gran sala actúa como eje de las diferentes estancias del complejo.
Las instalaciones tienen capacidad para 2.000 espectadores y la posibilidad de acoger diferentes actividades, como talleres y exposiciones que plasmen la diversidad en la evolución del arte. El proyecto incluye también un Museo de Autómatas y un Museo de Marionetas.
MUJERES MALDITAS: DIANE ARBUS (¡¡¡Recomendado!!!)
MUJERES MALDITAS: DIANE ARBUS (¡¡¡Recomendado!!!)
9 mar. 2011
FLORES, TULIPANES AMARILLOS
Como ya estamos prácticamente en primavera os animo a que pongáis flores. Si tenéis el privilegio de poseer un trocito de jardín pues adelante, si se trata de una terracita siempre alegrarán los ratos que os sentéis y disfrutéis de ella mientras leéis un libro por ejemplo. Si son ventanas, en el alféizar quedan preciosas colgando de sus macetas. Endulzan y alegran las fachadas y animan la vista a los caminantes de las ciudades y pueblecitos.
Ánimo amigos . Dejo un poco de información sobre...
LOS TULIPANES
Son plantas bulbosas se producen a escala industrial con dos objetivos principales, la producción de flor cortada y la de bulbos secos. Estos últimos se destinan, a su vez, a satisfacer la demanda de bulbos para parques, jardines y uso hogareño y, por otro lado, para proveer los bulbos necesarios para la producción de flor cortada. El comercio internacional de flor cortada tiene un valor global aproximado de 11.000 millones de Euros, lo cual da una idea de la importancia económica de esta actividad.
Las versiones tradicionalmente más difundidas sobre el origen del cultivo ornamental del tulipán en Occidente sostienen que este tuvo mediante la importación de bulbos desde el Imperio otomano a través de Centroeuropa desde el siglo XVI. Otros estudios también apuntan a una ruta de introducción en Europa más antigua, desde el Imperio bizantino hacia el Al-Ándalus en la Hispania musulmana. Una versión indica que el embajador austríaco en Turquía Ogier Ghislain de Busbecq, quién además era un floricultor entusiasta, vio tulipanes cultivados en Adrianópolis. En 1544, cuando regresó a Europa, trajo consigo algunos bulbos a los Jardines Imperiales de Viena. Décadas más tarde, en 1593, Carolus Clusius dejó su trabajo en los Jardines Imperiales para tomar un cargo de profesor de botánica en Leiden, Países Bajos, a donde llevó una colección de bulbos de tulipanes que crearon un gran interés y entusiasmo. Entre 1610 y 1620 en Francia y para 1634 en los Países Bajos, el entusiasmo por cultivar estasplantas bulbosas se transformó en una verdadera fiebre conocida como "tulipomanía". Se vendían posesiones de todo tipo para comprar bulbos de tulipán y algunos tipos raros de esta especie costaban el precio de una granja, una casa o varios caballos. En 1623, un solo bulbo de una variedad famosa de tulipán podía costar hasta 1000 florines, cifra exorbitante teniendo en cuenta que la ganancia media anual en aquella época era de 150 florines. Un buen comerciante de bulbos, por el otro lado, podía ganar 6000 florines por mes. En 1635 se produjo una venta de 40 bulbos por 100.000 florines. Para propósito de comparación, una tonelada de manteca costaba aproximadamente 100 florines. Un verdadero récord fue la venta del bulbo más famoso, "Semper Augustus", por 6.000 florines en Haarlem. No había suficientes bulbos en el mercado como para respaldar la demanda existente, por lo que la tulipomanía se transformó en una especulación financiera, en la que los inversores compraban y vendían notas de crédito y no bulbos. Este periodo de euforia especulativa dio lugar a una gran burbuja económica y una crisis financiera. Constituye, de hecho, uno de los primeros fenómenos especulativos de masa monetaria de los que se tiene noticia.
Mercado mundial
Campo de producción comercial de tulipanes, Hokkaido, Japón.
El tulipán se cultiva con dos objetivos principales: la producción de flor cortada y la de bulbos secos. Estos últimos se destinan, a su vez, a satisfacer la demanda de bulbos para parques, jardines y uso hogareño y, por otro lado, para proveer los bulbos necesarios para la producción de flor cortada. El comercio internacional de flor cortada tiene un valor global aproximado de 11.000 millones de Euros, lo cual provee una magnitud de la importancia económica de esta actividad.
El principal país productor de bulbos de tulipán son los Países Bajos, país que concentra el 87% del área mundial, la cual es de aproximadamente 12.000 hectáreas. Los bulbos de esta especie se producen significativamente en otros 14 países, encabezados por Japón, Francia y Polonia. La mayoría de estos países utiliza los bulbos obtenidos para su propia producción de flor cortada o para abastecer su mercado minorista de bulbos secos. Los Países Bajos, sin embargo, aparte de ser el principal productor internacional de bulbos, es la excepción a esta generalización. De hecho, produce aproximadamente 4.000 millones de bulbos anualmente, de los cuales el 53% se usan en el mercado de flor cortada y los restantes se utilizan en el mercado de bulbos secos. De los bulbos destinados al mercado de flor cortada, los Países Bajos utilizan el 57% para satisfacer su mercado interno y el resto lo exporta a varios países, dentro y fuera de la Unión Europea.
Aquí a modo de animación de este post, dejo un vídeo relacionado
Que lo disfrutéis.
MUJERES MALDITAS: JANIS JOPLIN (¡¡¡Recomendado!!!)
MUJERES MALDITAS: JANIS JOPLIN (¡¡¡Recomendado!!!)
4 mar. 2011
DESNUDOS EN LA ESCALERA
En esta composición vuelvo a echar mano de mi cajón de bocetos, un material acumulado durante mucho tiempo que me sirve para nuevos trabajos.
-00000-
Historia del desnudo
Tras la Crisis del siglo XIV (la de la Peste Negra) se comienza a evidenciar en «Occidente» el resurgir de la representación del cuerpo humano desnudo; recién tras tal profunda crisis que conmovió a gran parte de Eurasia y especialmente a Europa se produce un renacimiento de la economía y de la vitalidad humana, esto da lugar en el Quattrocento a los primeros claros prolegómenos del humanismo y a las primeras pinturas postclásicas que representan alegremente el desnudo, esto es en el arte el Renacimiento (Véase: Botticelli y sus Nacimiento de Venus y Primavera o la — caracterizada por su pose en contraposto— Leda y el cisne de Leonardo). Sin embargo, en tales casos y durante mucho tiempo el pretexto para representar el desnudo parcial era algún tema religioso cristiano (como los frescos en la Capilla Sixtina debidos a Miguel Ángel, o si se trata del Renacimiento Nórdico el Adán y la Eva del Políptico de Gante debidos a Jan Van Eyck) y para el desnudo total la representación de algún tema mitológico pagano, un estudio de tal Renacimiento fue comenzado mucho más tarde por Jakob Burckhardt quien pudo hablar de la obra cerrada (Opus Clausa) al hacer la crítica de un modelo clásico griego que luego inspiraría a los desnudos academicistas, tal modelo es el de la Venus de Cnido que sería imitada especialmente a partir del manierismo que desde la Italia del Cinquecento (con obras como la Venus de Urbino del Tiziano, pintura en la cual lo «mitológico» en cuanto pretexto es patente) desemboca en la pintura cortesana o galante de la Francia de los Luises (trabajos eróticos de Fragonard, Watteau, Boucher). Por su parte en España al iniciarse el siglo XIX Goya con su Maja desnuda presenta una genuina revolución al realizar una gran pintura en la cual el desnudo está ya despojado de toda censura. Así hasta los 1960s (época en que se produce ya irrecusable la llamada Revolución sexual) el desnudo suele ser erótico y muchas veces de objetivo comercial (representaciones de desnudos o fotografías y filmaciones de desnudos con objetivo de venta), al iniciarse el siglo XXI se observa — por su masividad— una banalización comercializada del desnudo. Mas informacion en wikipwdia
FLORES SILVESTRES
flores silvestres, acuarelas de flores, flores cuadro,
Unas florecillas que recogí cerca de la carretera camino a San Sebastián, parece mentira pero por esta preciosa tierra, las flores silvestres parecen de jardín, su tamaño y variedad son impresionantes, no lo había visto nunca. No pude resistirme a coger un ramo para disfrutarlas y poder hacer un boceto y aquí está. De paso si os gustan los viajes, os recomiendo que visitéis mi blog de nuestras escapadas en autocaravana, donde encontraréis relatos y fotografías de los lugares que vistamos. Aquí dejo el enlace: elviajerosinprisa.blogspot.com
De paso os amenizo el post con este video de Rosario Flores, por aquello de que pega con su nombre, a quien admiro, me parece una extraordinaria artista muy reconocida desde luego, aunque pienso que si hubiera nacido en Estados Unidos por ejemplo, sería mucho mas conocida internacionalmente, se lo merecería. A mi me recuerda por su vitalidad, fuerza y energía en el escenario a Tina Turner. Claro que, ya sabemos como somos los españoles para lo nuestro, digamos que un poco...."particulares" todo es cuestión de gustos y a mi me encanta.
Bueno pues esto si que es un champlazo, de repente me encuentro con que el vídeo de Rosario Flores que tenía incrustado en esta entrada ha dejado de funcionar y me dice que está restringido y que solamente se puede ver en Youtube.......Desde luego, me voy a enfadar contigo amiga Rosario, ¡¡encima que te hago promoción gratuítaaaa.........!!
24 feb. 2011
BAYEUX, Francia (Boceto)
 |
| BOCETO de BAYEUX , lo tomé en agosto 2010 durante unas inolvidables vacaciones por Normandía y La Bretaña |
Teníamos pensado continuar viaje bordeando la costa pero viendo el mapa, nos fijamos que no estaba muy alejada de la zona la ciudad de Bayeux, de donde teníamos algunas referencias interesantes. Allí que nos dirigimos dejándonos guiar por el gps. Y como siempre evitando peajes, seguíamos disfrutando mucho circulando por carreteras comarcales, atravesando pueblos encantadores. Es un placer viajar en este plan. Sin agobios de horarios, sin fechas comprometidas, “a nuestra bola“. La Catedral de Bayeux se deja ver desde lejos y.........Si os apetece seguir el relato de nuestro viaje en autocaravana y ver las fotografías de Bayeux que hicimos, pincha en el siguiente enlace....MI BLOG DE VIAJES
Bayeux es un municipio en el Calvados departamento de Normandía en el noroeste de Francia.
Fundada como un asentamiento galo-romano en el siglo 1 aC bajo el nombre Augustodurum, Bayeux es la capital del antiguo territorio de la Bodiocassi pueblo de la Galia, cuyo nombre aparece en los escritos de Plinio el Viejo. La evidencia de ocupación humana anterior del territorio proviene de campos fortificados celtas, pero no hay evidencia de ninguna ciudad importante anterior a los Celtas antes de la organización de la Galia romana civitates . Era más probable que se limitarse a chozas Druidas dispersas a lo largo de las orillas del río Aure y Drome o en el monte Phaunus donde adoraban. Los cementerios se han encontrado en el cercano Monte Phaunus indicando el área como un centro de druida. Tito Sabino, un teniente de Julio César, sometió la región Bessin a la dominación romana.
La ciudad es mencionada por Ptolomeo, escrito durante el reinado de Antonino Pío con el nombre de Noemagus Biducassium (nuevo mercado de la Badiocassi) y así permaneció hasta la época del Imperio Romano. La calle principal ya era el centro de la ciudad. Un par de balnearios en la Iglesia de San Lorenzo y la calle de la oficina postal de leche y una cabeza esculpida de la diosa Minvera encontrado acreditan la adopción de la cultura romana. En 1990, un examen más detenido de enormes bloques descubiertos en la Catedral en el siglo 19 se indica la presencia de un antiguo edificio romano. Bayeux fue construida en un cruce de caminos entre Lisieux y Valognes, en desarrollo por primera vez en la orilla oeste del río. Al final del siglo tercero, rodeado de un recinto amurallado de la ciudad hasta que fue removido en el siglo 18. Es diseño es aún visible y se puede seguir hoy en día. La ciudadela de la ciudad estaba situada en la esquina suroeste y el sureste de la Catedral. Una ciudad importante en Normandía, Bayeux fue parte de la defensa de las costas del Imperio Romano contra los piratas de la región y una legión romana estaba estacionado allí.
Si el tiempo me lo permite me gusta tomar apuntes en nuestros viajes.
En la Edad Media, la ciudad fue destruida en gran parte durante las redadas vikingas de finales del siglo noveno, pero fue reconstruida a principios del siglo 10 bajo el reinado de Bothon. El elevent vio la creación de cinco pueblos más allá de las paredes de las pruebas al noreste de su crecimiento durante el Ducado de Normandía. Por medio de Guillermo el Conquistador hermano Odo de Conteville fué completada la catedral de la ciudad y fue inaugurada en 1077. Sin embargo, la ciudad empezó a perder importancia cuando William trasladó su capital en Caen. Cuando el rey Enrique I derrotó a su hermano Robert Curthose del Estado de Normandía, la ciudad fue quemada para establecer un ejemplo para el resto del ducado. Bajo Ricardo Corazón de León, Bayeux fue lo suficientemente rico como para comprar un fuero. Desde el final del reinado de Ricardo hasta el final de la Guerra de los Cien Años, Bayeux fue saqueada varias veces hasta Enrique V, capturado de la ciudad en 1417. Después de la Batalla de Formigny, Carlos VII recuperó la ciudad y concedió una amnistía general a su población en 1450. La captura de Bayeux anunciaba el retorno a la prosperidad, como las nuevas familias sustituye las diezmadas por la guerra y estos construyeron unas 60 mansiones repartidas por la ciudad, con la piedra de suplantación de madera.
En la actualidad, el área alrededor de Bayeux se llama el Bessin, que era una provincia de Francia hasta la Revolución Francesa . El nombre de la ciudad y la región proviene de la tribu celta que habitaba la región Bajocasses. Durante la Segunda Guerra Mundial, Bayeux fue la primera ciudad liberada en Francia durante la Batalla de Normandía , y el 16 de junio 1944 el general Charles de Gaulle hizo su primer discurso importante en Bayeux en el que dejó claro que Francia puso del lado de los Aliados. Los edificios en Bayeux quedaron prácticamente intactos durante la Batalla de Normandía, las fuerzas alemanas que participan plenamente en la defensa de Caen de los Aliados.
Bayeux con su memorial incluye el mayor cementerio británico que data de la Segunda Guerra Mundial en Francia. Hay 4.648 tumbas, incluyendo 3.935 británicos y los alemanes 466. La mayoría de los enterrados allí fueron muertos en la invasión de Normandía.
El río Aure fluye a través de Bayeux, que ofrece vistas panorámicas desde varios lugares. El Aure tiene un nivel relativamente alto de la turbidez y la velocidad de sus aguas color marrón es moderado debido a la suave pendiente del curso de agua, aunque cuando se estrecha en lugares como el centro de Bayeux, se generan mayores velocidades de la superficie .
Os dejo el famoso tapiz de Bayeux en versión animada
Recreación animada del Tapiz de Bayeux por es.wikipedia.org
Bayeux es una importante atracción turística, el más visitado de británicos y franceses es el tapiz de Bayeux , realizado para conmemorar los acontecimientos en la conquista normanda de Inglaterra en 1066. Según la leyenda, el tapiz fue hecho por Reina Matilde, esposa de Guillermo el Conquistador. De hecho, puede haber sido diseñado y tejido en Inglaterra. Se muestra en un museo en el centro de la ciudad.
El gran Norman - románica y gótica Catedral de Notre-Dame de Bayeux , consagrada en 1077, fue posiblemente el hogar original de la tapicería, donde es la mitad de William, hermano de Odo de Bayeux (representados en el tapiz con un palo en la batalla de Hastings ), habría querido.
El Jardín Botánico de Bayeux es un jardín botánico que data de 1864.
Puedes ver fotos de Bayeux y de otros lugares en mi blog. elviajerosinprisa.blogspot.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)