Amigo visitante gracias por venir:
Te muestro mis pinturas, bocetos y dibujos.Expongo mi obra al aire libre los domingos por la mañana de 10 a 14h. en la Plaza del Conde de Barajas en el Madrid de los Austrias, junto a 35 compañeros pintores. Este evento viene celebrándose hace mas de 30 años y está reconocido de interés cultural por el Ayuntamiento de Madrid.
La tierra donde se asienta Ayllón es completamente roja y por consiguiente muchas de sus casas hechas de adobe tienen este precioso color. Arriba, después de subir por unas calles empinadas se llega a un mirador, lo llaman El Castillo un lugar ideal para pintar, aquí os dejo el boceto.
Ayllón, es el pueblo segoviano más próximo a la provincia de Soria. Nos encanta deambular por los pueblos; al vivir en Madrid, tenemos la ventaja de estar en el centro de la península y eso nos permite escapadas sin hacer demasiados kilómetros e ir descubriendo lugares, eso suele dar sorpresas generalmente buenas.
Las provincias de Segovia, Soria y Burgos, son tan ricas en patrimonio que es prácticamente imposible llegar a uno de sus pueblos y sentirse defraudado, siempre tienen cosas interesantes y nos hacen sentir un poco "descubridores".
Tanto estos bocetos como otras muchas pinturas podréis verlos directamente cada domingo en el Madrid de los Austrias, de 10 a 14 horas en la Plaza del Conde de Barajas, donde las expongo al aire libre junto a las obras de otros 35 pintores.
Ayllón, tiene una magnífica plaza porticada, con varias edificaciones importantes.
La casa del Ayuntamiento del siglo XVI, fue restaurada en 1804 y destruida por un incendio en 1945, del que solamente quedó la fachada, y en donde siguen campeando los escudos de los Marqueses de Villena. A la izquierda del Ayuntamiento está la iglesia de San Miguel, la mas importante de la villa, románico, s. XII-XIII. Desde la plaza se ve asomar una torre gigantesca, 40 metros de altura, pertenece a la iglesia de Santa María la Mayor, s.XYII, con cuatro campanas. Es majestuosa. En el centro de la plaza una hermosa fuente.
En definitiva, un pueblo precioso para visitar en cualquier época del año.
Boceto desde la plaza donde asoma la espadaña de Santa María la Mayor
Todos estos bocetos y otros muchos que hago, me resultan de gran utilidad a lo largo de mi trayectoria para realizar mis pinturas. Podéis encontrarme cada domingo por la mañana en el viejo Madrid de Los Austrias. Plaza Conde de Barajas.
Los encierros en estas fechas son numerosos; especialmente famosos "Los Sanfermines" en Pamplona proporcionan multitud de imágenes interesantes.
Boceto.En el encierro. San Fermín, Pamplona
Las Fiestas de San Fermín, popularmente conocidas como sanfermines (en euskera,Sanferminak), son una celebración en honor a San Fermín de Amiens que tiene lugar anualmente en la ciudad españolade Pamplona, capital de Navarra.
Los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, a las 12 del mediodía del 6 de julio y terminan a las 24 horas del 14 de julio con el Pobre de mí..., una canción de despedida.
Una de las actividades más famosas de los sanfermines es el encierro, que consiste en un recorrido de 849 metros delante de los 6 toros y 3 cabestros o mansos que culmina en la plaza de toros. Los encierros tienen lugar todos los días entre el 7 y el 14 de julio y comienzan a las ocho de la mañana, con una duración media de entre dos y tres minutos.
Los sanfermines tienen un origen que se remonta varios siglos, aunque su fama mundial es un fenómeno reciente, vinculada también a la difusión que les dio Ernest Hemingway. Se trata de unas fiestas singulares y, sin duda, el acontecimiento por el que más se conoce a Pamplona en el mundo. Su fisonomía actual, cosmopolita y multitudinaria, es el resultado de una lenta evolución histórica cuyos orígenes se remontan a la Edad Media.
Tres celebraciones independientes están en su origen: los actos religiosos en honor a San Fermín, desde antes del siglo XII, las ferias comerciales y las corridas de toros, documentadas ambas desde el siglo XIV. La Iglesia celebraba el 10 de octubre la festividad de San Fermín, patrono de Navarra. Cansados de las inclemencias climatológicas del otoño, el Ayuntamiento de Pamplona solicita al obispo en 1591 trasladar la celebración al 7 de julio, a lo que el prelado accedió. En aquella fecha se celebraban ferias en Pamplona con corridas de toros. De esta forma, se produjo la coincidencia entre la celebración religiosa y el bullicio ferial, en el que los toros jugaban un papel esencial. Durante mucho tiempo se ha creído que la festividad de San Fermín se celebraba el 24 de septiembre.2 El patrón de la ciudad, San Saturnino, se mantiene con una celebración mucho más modesta en el 29 de noviembre. Para muchos de los visitantes, este hecho causa la confusión de pensar que es San Fermín el patrono de la ciudad.
Otra creencia equivocada es pensar que San Fermín es patrono de Pamplona, cuando lo es de toda Navarra. Honor que comparte con San Francisco de Javier. El patrono de Pamplona es San Saturnino o San Cernin, obispo de Toulouse y mártir.
El escritor estadounidense Ernest Hemingway fue uno de los que contribuyeron a propagarlos mediante su libro Fiesta. La población de Pamplona durante esta semana de fiestas pasa de 190.000 habitantes a más de 1.000.000 de personas.
Este caluroso verano que estamos padeciendo en toda España, solamente me deja las energías justas para hacer pequeños bocetos y no perder mano.
En esta ocasión, añado a la colección de entradas de este blog dedicadas al Flamenco "EL CANTE" y abajo acompaño con un vídeo de el maestro DIEGO "EL CIGALA" que es una maravilla.
En principio no teníamos previsto parar en Chartrés; fue una decisión sobre la marcha. Como podréis observar, hubiese sido un gran error porque esta pequeña ciudad es una preciosidad.
Estábamos descansados y el día amaneció luminoso, era un placer ponerse a tomar apuntes.
Habitualmente suelo tomar uno o dos bocetos de un lugar, pero en esta ocasión,...no me pude resistir.
Chartrés es de esos lugares donde se podría estar un mes entero pintando sin repetir un solo boceto.
Esta es la vista que teníamos por la mañana al despertar.
Francia, siempre tan acogedora para nosotros los autocaravanistas.
Tengo además la oportunidad de ir tomando apuntes de sus preciosos rincones. En esta ocasión me encuentro en Arlés en un fantástico mes de mayo con dirección a Italia, concretamente a La Toscana.
Si queréis os invito a ver mas fotografías y nuestro relato de esta visita a Arlés en nuestro blog de viaje elviajerosinprisa.blogspot.com
Nos detenemos en una amplia zona de tierra junto a la carretera cuando avistamos el pueblo de Cantobre. Espectacular panorámica de este pueblo literalmente colgado sobre los acantilados, hacemos fotos y Flor hace apuntes rápidos en tinta y acuarela.
Empieza a apretar el calor y continuamos marcha. Pasados unos kilómetros la carretera se estrecha hasta tal punto que teníamos que parar cuando nos cruzábamos de frente con algún coche y si era un furgón u otra autocaravana hasta los espejos teníamos que plegar. Para mas tensión, el bordillo de la calzada que llevábamos a nuestra derecha con vistas al río, estaba delimitado por un pretil de piedra de casi medio metro de alto, uno no se podía permitir el mas mínimo despiste, la mas mínima imprecisión significaría rozar con el duro granito todo el lateral derecho de la autocaravana. ...........Seguir leyendo
Este viaje fué el primero después de un largo paréntesis que la vida te impone de vez en cuando. Retomar el proceso creativo, es decir, salir, observar, mirar, dejarse absorber lenta y tranquilamente por todo lo que te rodea y así poco a poco que mi cerebro coja otra vez el "puntito" para que mis pinceles se expresen como acostumbraban.
Abizanda, es un pueblo fascinante que me enamoró nada mas verlo, su torre allá en lo alto destaca altiva en el paisaje del Pirineo. Inmediatamente me puse manos a la obra y conseguí tres bocetos.
Si os apetece ver las fotografías que tomé en este viaje......MI BLOG DE VIAJES
Durante varios años he acudido a la conocida feria de arte al aire libre en Girona, de momento hago un paréntesis esperando que pase el temporal de la crisis y la economía vuelva a florecer, ojalá sea pronto por el bién de todos, además hecho de menos ese viaje en que se mezclaban extraorinariamente el trabajo y el placer, agregando unos cuantos días mas para visitar y conocer aquellas preciosas tierras. De camino, siempre he aprovechado para detenerme aquí y allá para tomar unos rápidos bocetos. En esta ocasión es una masía.
Se conocen como masías en Cataluña, unas grandes y robustas casonas en el campo dedicadas a la agricultura o a la ganadería. Antiguamente en la planta baja, se guardaban los utensilios propios de las tareas agrícolas y los animales; en la primera planta vivía la familia y en el espacio que quedaba de la construcción entre el primer piso y el tejado, una gran cámara, se guardaba el grano o se aireaban los embutidos procedentes de la matanza del cerdo. Este mismo tipo de construcción rural aunque con la personalidad propia de cada región tanto en materiales como en forma, se llama también: caserío en el País Vasco, casa de labranza en Castilla, casona montañesa en Cantábria, cortijo en Andalucía, quintana en Asturias, venta en La Mancha. En la actualidad, como las tareas del campo siempre han sido de las mas duras y peor reconocidas en España, estas casonas extraordinarias se han ido abandonando aunque en algunos casos se han reconvertido en casas para turismo rural; cuando circulamos por las carreteras observamos con cierta tristeza los esqueletos de lo que fueron unas grandes construcciones llenas de vida. Los tiempos han cambiado, es cierto, pero quizás se nos ha olvidado que de todo se puede prescindir menos de la raiz. De una manera o de otra TODOS comemos y dependemos de la agricultura.
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Composición en acuarela realizada a partir de distintos bocetos tomados del natural. INGRES: El baño turco.
El tema principal de la obra de Ingres, el cuerpo femenino desnudo y la obra representativa por excelencia, "El baño turco". Esta obra orientalista representa un grupo de mujeres desnudas en un harén. El erotismo del cuadro es suave y no provoca gran escándalo ni lo hizo en su época, a diferencia de otros del mismo género, como el Déjeuner sur l´herbe de Édouard Manet (1863). Pero durante mucho tiempo perteneció a colecciones privadas y no se exhibió de manera continuada hasta el siglo XX. Actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París, Francia, donde se exhibe con el título de Le Bain turc. Está considerada como la obra maestra de los últimos años de Ingres.
Es ya un anciano el que firma el cuadro erótico en 1862, no sin una cierta malicia, ya que él lo inscribe con orgullo AETATIS LXXXII ('a la edad de ochenta y dos años'). Algunos años después (en 1867), Ingres declara: Todo el fuego de un hombre de treinta años.
Rectangular en su origen, el pintor le dará forma de tondo o medallón en el año 1863, acentuando así el carácter furtivo de la mirada que lo contempla, que parece espiar a través de una cerradura y otorgando una nueva dimensión a la obra, reforzando la cadencia de los cuerpos desnudos.
Para realizar este cuadro Ingres no recurre a modelos; se inspira en los numerosos croquis y cuadros que ha pintado a lo largo de su carrera, ya que el desnudo femenino fue el tema principal de su obra.1 Se puede ver, por ejemplo, en las figuras de La bañista y La Odalisca, que dibujó o pintó solas, sobre un diván o un estanque. El primer plano está ocupado por una mujer vuelta de espaldas que está tocando una especie de laúd. Recuerda a la figura más conocida de Ingres: La bañista de Valpinçon, que reprodujo de forma casi idéntica, variando la posición del brazo, de manera que aquí al estar un poco levantado, deja entrever su seno. Constituye el elemento central de la composición. Igualmente, la odalisca con los brazos levantados que se ve en primer plano, fue producto de un croquis que hizo el pintor en 1818 y que representaba a su mujer (Madeleine). La espalda de esta mujer de los brazos levantados, es más larga de lo normal, incoherencia anatómica del artista que utilizaba con frecuencia y de manera absolutamente consciente, sacrificando la verosimilitud por el efecto; quiere pintar la belleza, su belleza, una belleza individual (por ejemplo las tres vértebras suplementarias de La Gran Odalisca). Los demás cuerpos están yuxtapuestos en diferentes planos, sin que se crucen sus miradas y como haciendo un cadencioso ritmo figurativo. Es de notar la curiosa osadía de Ingres al representar en este cuadro una escena de caricias lésbicasentre una de las mujeres (que aparece con corona como si acaso fuera la Valide Sultan) y otra que parece algo menor en edad. En realidad gran parte de esta composición pictórica parece gravitar en torno a ese tema; por ejemplo: la odalisca que tañe el laúd parece hacerlo dedicado a esas mujeres tal cual se observa en la pintura.
Ingres puebla el cuadro de una casi infinidad de mujeres, en posturas y actitudes distintas: estiradas, tomando café, charlando, bailando, etc. Son docenas de desnudas que están sentadas o tumbadas, alrededor de una piscina, sus posiciones recuerdan, acaso por casualidad, a las posturas de las figuras del templo hindú de Khajuraho, por ende existe una especie de ritmo con reminiscencias musicales en esta pintura y lejos está de ser fortuita tal apreciación: en el "primer plano" está la odalisca desnuda (que es la mujer que más iluminada aparece) tañendo al laúd y casi frente a ella pero muy al fondo y en la penumbra la mujer que danza. Muchas de estas bañistas acaban de salir del agua y se las ve secándose o durmiendo. El mayor erotismo del cuadro viene proporcionado por las dos mujeres que están a la derecha, una tocando el pecho de la que tiene a su lado.
En el primer plano, a la derecha, hay una manta roja y, sobre ella, una mesita con una serie de objetos. Forman un bodegón: una tetera plateada, una jarra de porcelana, una taza.
Ingres estuvo muy influenciado por la corriente orientalista, relanzada después de la batalla de Egipto de Napoleón. En 1806, cuando Ingres va a Italia, copia en sus cuadernos un texto en el que se habla de los baños del serrallo de Mohamed. Se puede leer una descripción del harén en la que explica: sucede en una sala rodeada de sofás, en ella, varias mujeres atienden al sultán a la salida del baño, secándole y rociándole con las más perfumadas esencias; seguro que él disfrutaba de un voluptuoso reposo.
En 1825 Ingres copia un pasaje de Lettres d’Orient de Lady Mary Montagu, titulado Descripción del baño de las mujeres de Andrinopla. Lady Mary, esposa de un diplomático inglés, acompañó a su marido en 1716 cuando fue destinado al Imperio otomano. Estas cartas se reeditaron en Franciaentre 1763 y 1857 en ocho ocasiones, lo que alimentó la fiebre orientalista. Yo creo que había unas doscientas mujeres, indica Lady Montagu en el pasaje copiado por Ingres. Bellas mujeres desnudas en poses diversas…unas conversando entre sí, otras dedicadas a su labor, otras bebiendo café o degustando un helado, y muchas tendidas indolentemente, mientras sus esclavas (en general encantadoras jóvenes de diecisiete o dieciocho años) se dedicaban a peinar sus cabellos a su capricho. La inspiración de este cuadro en la obra de Lady Montagu es evidente.
Sin embargo, así como Delacroix visitó un harén en Argelia, Ingres no viajó jamás a África o al Oriente Medio. Las cortesanas que él pinta tienen un color más europeo que oriental. El tema oriental es para él, ante todo, un pretexto para pintar el desnudo femenino en una pose pasiva y lasciva. Los elementos exóticos son raros en sus composiciones, e incluyen instrumentos de música, algunos juegos o un incensario.
El primer paso en el arte del dibujo, el momento de máxima concentración, es precisamente el boceto o esbozo, pues este primer dibujo o ¿prueba? es el mapa elaborado con pocos trazos de todo aquello que se desea representar.
Y para todos los que piensan que el dibujo es sólo para algunos, Canseco aclara: ¿el dibujo es algo que se puede enseñar, así como se puede enseñar la lectura y la escritura?, pero ante esta información surge una cuestión: ¿cualquiera puede ser artista? La respuesta es no, pues una cosa es aprender a escribir y otra es ser poeta, dice Miguel......
Mogarraz es un pequeño pueblecito que quizá por tener dos gigantes junto a él que le hacen gran sombra, La Alberca y Salamanca, pasa injustamente desapercibido. Es cierto que quizá Mogarraz esté menos preparado para el turismo que sus dos hermanos mayores, pero esto precisamente le hace mas autentico. Sus casas muestran el entramado de madera típico de esta bonita comarca salmantina y en sus calles se respira además de el aire puro que cura magníficos jamones y embutidos, una tranquilidad que no rompen los vecinos en su quehacer cotidiano.Sin embargo Mogarraz no carece de inquietudes; sus habitantes han escenificado de forma impecable un estupendo vídeo, que pongo abajo de este post.
Os recomiendo que no paséis de largo y os acerquéis a conocerlo como hicimos nosotros. Como veréis no pude perder la ocasión para hacer el boceto que encabeza esta entrada.
El opinar sin saber sobre el tema en cuestión es un poco atrevido por mi parte, pero pienso que el guionista en esta historia de ficción, introduce de forma extraordinaria y natural los oficios y artesanías de Mogarraz. El zapatero remendón , las bordadoras, el orfebre, los dulces típicos etc, y hace un amplio recorrido por costumbres y tradiciones ancestrales de este pueblo que una preciosa voz en off va relatando magistralmente.
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Ayna es un pueblo de Albacete que visitamos en una de nuestras escapadas. Si os apetece ver como es este precioso pueblecito de la comunidad de Castilla La Mancha.
Si deseas ver las fotografías que hice durante esta escapada podrás hacerlo en MI BLOG DE VIAJES
Este óleo lo hice ya hace tantos años que ni recuerdo la fecha. Aún lo conservo porque cuando lo miro me veo a mi misma adolescente frente a él con mis pinceles.
Como veréis solo figura la mitad de mi firma actual; como dije era muy joven y como todos los jóvenes tenía muchos sueños. De alguna manera mi cabeza albergaba la idea, de que era preferible no mostrar que el autor era una mujer. Esta idea que hoy puede parecer absurda, enmarca la atmósfera que se respiraba entonces. No tenía conocimiento de ninguna mujer que pintase, a excepción de mi madre que también pasaba algunos ratos de su tiempo con esta afición. No era el hecho de pintar o no, simplemente con mis pocos años, captaba la gran diferencia y condicionamiento que suponía en aquel tiempo, entre nacer hombre o mujer a la hora de poder conseguir un hipotético éxito en algo. Seguro que la gente de mi generación sabre de lo que hablo.
Afortunadamente las circunstancias han cambiado sustancialmente para nosotras, aunque no para todas.
Recientemente he ledo un libro de WASSYLA TAMZALI que recomiendo a todos mis amigos y seguidores:
CARTA DE UNA MUJER INDIGNADA
DESDE EL MAGREB A EUROPA
(Ediciones Cátedra)
En cuanto al título del cuadro cuando se lo puse , nada tenía que ver con la figura imaginaria que utilizaban los mayores para asustar a los niños, pero como acostumbro a poner algún comentario que encuentro relacionado con el titulo correspondiente a la entrada en cuestión y por si alguien ha tenido la suerte de no haber sido amenazado con su aparición y no lo conoce, dejo la definición de este personaje.
El hombre del saco, viejo del saco, viejo del costal, el hombre de la bolsa o el viejo de la bolsa es un personaje del folclore infantil hispánico. Se le suele representar como un hombre que vaga por las calles cuando ya ha anochecido en busca de niños extraviados para llevárselos metidos en un gran saco a un lugar desconocido. Este personaje es caracterizado como un asustador de niños, y se utiliza como argumento para asustarlos y obligárles a que regresen a casa a una hora temprana. Es similar al coco y al sacamantecas.
La tauromaquia es una serie de 33 grabados del pintor español Francisco de Goya, publicada en 1816. A la serie hay que añadir otras 11 estampas, llamadas inéditas por no incluirse en aquella primera edición a causa de pequeños defectos, aunque son igualmente conocidas.
La idea de Goya de dedicar una serie a la tauromaquia se remonta a principios del siglo, y fue elaborándola con lentitud, sin un plan demasiado concreto, probablemente interrumpido por la guerra. La intención inicial de Goya fue, según diversos autores, la de ilustrar algunos pasajes de la Carta histórica sobre el origen y progreso de las corridas de toros en España (1777), que Nicolás Fernández de Moratín dedicó a Ramón Pignatelli. Goya sobrepasó su idea inicial y completó la serie con hechos y recuerdos personales taurinos no aludidos en la obra de Moratín, como algunos lances famosos de corridas profesionales.
